Auê Eventos

A Auê Eventos é uma empresa que atua na idealização, planejamento e realização de grandes eventos.
Possui experiência e knowhow em três frentes de trabalho: a venda direta de shows, a locação de estrutura e equipamentos, e a produção e realização de eventos próprios ou em parcerias.

Com grande participação no mercado de eventos, a Auê possui um extenso e exclusivo cast de atrações de diversos gêneros, além da produção de grandes shows e eventos durante o ano.

"A melhor hora sempre é agora e o melhor lugar é sempre onde você está!"

Jorge & Matheus - A hora é agora

Artistas

Um cast de artistas completo e eclético, composto por grandes nomes da música nacional. Com mais de 50 atrações, de diversos gêneros musicais, a Auê possui as melhores opções em show, com exclusividade e datas para todo o Brasil.
Confira abaixo o cast completo (por ordem alfabética):
  • Anitta

    Anitta

    Anitta

    Anitta

    Desde pequena, Anitta sempre teve grande afinidade e dom musical. Incentivada pelo avô, aos 8 anos encantava a todos que a ouviam no coral da igreja de Honório Gurgel (RJ) aos domingos. O gosto pela música se refletiu na dança, habilidade que não apenas desenvolveu, mas também chegou a lecionar na adolescência.

    Com seu jeito espontâneo e extrovertido, aos 16 anos postou vídeos de cover na internet e foi descoberta por produtores que apostaram no talento da “menina-moleca”. Anitta não teve dúvidas e deixou o emprego em uma multinacional para correr atrás do seu sonho e conquistar os palcos do Brasil.

    Hoje, aos 20 anos, a artista carrega um repertório de sucessos, como “Eu vou ficar”, primeira música de trabalho em 2010, ‘’Proposta’’, que levou a cantora ao topo das rádios cariocas, ‘’Fica só olhando’’ e ‘’Menina má’’. Em 2012 Anitta invadiu o Brasil com o single ”Meiga e Abusada”, que foi acompanhado por um clipe inovador gravado em Las Vegas e dirigido pelo nova iorquino Blake Farber, que também trabalhou com artistas internacionais como Beyoncé.

    Promessa no cenário pop do Brasil, Anitta abriu o ano de 2013 com chave de ouro ao lançar ”Show Das Poderosas”. A música está entre as mais tocadas em diversos estados e foi apresentada em diferentes programas de TV, como Encontro com Fatima Bernardes, TV Xuxa, Legendários, Corujão do Esporte, Programa do Ratinho e Programa do Gugu. Sempre em busca de inovação, Anitta preparou para esse trabalho um clipe todo em preto e branco, gravado em um teatro com 25 bailarinos e uma coreografia ousada.

    A intimidade com o canto e a dança desde a infância fazem de Anitta hoje uma artista completa. Se você ainda não conhece a Anitta, prepara que agora é a hora!

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  • Asa de Águia

    Asa de Águia

    Asa de Águia

    Asa de Águia

    Uma banda que fez dar certo a mistura de rock com axé, referência no Carnaval da Bahia e nas principais micaretas do Brasil. Axé, alegria, folia!

    Asa de Águia se transformou em um verdadeiro ícone da axé music, conquistando diferentes gerações de fãs. Desde o início da carreira, o grupo faz um empolgante mix de ritmos, combinando boa música, alegria e entretenimento.

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  • avioesdoforro

    Aviões do Forró

    avioesdoforro

    Aviões do Forró

    Desde o princípio a banda teve como característica marcante a INOVAÇÃO. A começar pelo estilo diferenciado em produzir o forró que aos poucos foi ganhando espaço não apenas na maioria dos estados do nordeste. Somado a isso, o segredo para atrair o público esteve presente na harmonia da banda assim como na alegria e irreverencia dos vocalistas, Solange Almeida e Xand Avião tornaram do Aviões do Forró uma realidade.

    De um simples grupo musical sediado em Fortaleza à banda de forró com maior notoriedade no mercado artístico brasileiro. Aviões do Forró, em 2012, completa 10 anos de carreira e celebra com a realização de um super evento realizado na cidade de Fortaleza (CE), dando origem ao DVD comemorativo de uma década de muito sucesso!

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  • belo

    Belo

    belo

    Belo

    Nada pode parar Belo. Nada consegue parar Belo. Em seu décimo ano de carreira solo, o cantor lança agora seu 10º álbum. E nem as turbulências conseguem impedir que ele siga em vôo de cruzeiro amparado por milhões de fãs. Este é o retrato mais claro de Pra Ser Amor, que sai pouco mais de um ano depois do sucesso “Primavera”. E que marca a retomada das turnês internacionais e a preparação de sua biografia em livro e filme.

    Entende agora o começo do texto ditando que nada (mesmo) consegue parar Belo?

    Sua carreira no samba começou em 1993, aos 19 anos, no Soweto, grupo que explodiu na segunda metade dos anos 1990. Logo no primeiro trabalho, o primeiro imenso desafio a superar – seu companheiro de grupo Buiú foi assassinado em assalto pouco antes do lançamento do primeiro disco.

    No conjunto, Belo moldou o que viria a ser sua carreira – a veia romântica de crooner associada ao samba que o educou artisticamente desde o berço. E isto está presente em Pra Ser Amor. Da primeira à décima-quinta faixa.

    O romantismo que se transforma em samba abre a porta do trabalho em “O Meu Amor é Belo”. “Tudo Outra Vez” segue a mesma toada deliciosa, com romantismo ditando o primeiro trecho e o samba encorpando a canção.

    O disco é belamente (sem trocadilhos) conduzido com arranjos de cordas associadas à fórmula criada por Belo – dá as caras em “Direito de te Amar” e “Vem Amor”.

    O samba ganha groove em “Vai na Fé” e toque de balada em “Falso Adeus”. Por falar em balada, Belo bebeu da fonte em “Pra Ser Amor” e esta conduz o início de “Defeito Meu” e “O Vinho e a Flor”. Já o romantismo cantado que se transforma em samba segue em “Conquista” e mais para o final em “Perde e Ganha”.

    Como não poderia faltar, o acento de samba-canção soa em “O Céu Beijando o Mar”, “Intimidade” e “Tanta Ira”.

    “Pra Ser Amor” fecha com versão ao vivo para “Todo Cambió”, rebatizada/traduzida para “Tudo Mudou”.

    E enquanto o disco é lançado, Belo desembarca na Europa e depois segue para os Estados Unidos em turnê. E enquanto o disco é lançado, muitos milhares somarão aos mais de sete milhões de álbuns vendidos nesta década de carreira-solo. Afinal, nada consegue segurar Belo.

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  • Bom Gosto

    Bom Gosto

    Bom Gosto

    Bom Gosto

    O Bom Gosto estreia oficialmente a turnê 2013, dia 31 de agosto, no Credicard Hall, em São Paulo, mas o som já está na estrada.

    O grupo percorre a pleno vapor as cidades do país com repertório renovado. O retorno positivo desponta com Mô Love. A música, que está estourando nas rádios do Brasil, é a primeira aposta da dupla CD e DVD, Subúrbio Bom (Som Livre), com lançamento previsto para outubro. “Melodia e harmonia remetem ao xote, mas com uma letra moderna e uma linguagem carioca. Um bonito contraste!”, define Mug.

    Esse é o Bom Gosto. Canta contrastes de lugares, de ritmos e de estilos. Fala de mistura. Por isso, o grupo – que já não tem fronteiras – mostra a sua origem, o subúrbio.

    É sobre espírito suburbano o novo trabalho, porque foi lá, no subúrbio carioca, que os músicos do Bom Gosto se projetaram para o mundo. “Tudo que lembra subúrbio está ligado a mim, churrasco na casa dos amigos, pelada na rua, soltar pipa, pegar ônibus para ir à escola… Foi assim, na descontração, que comecei a tocar na esquina de casa”. Fábio Beça está certo: subúrbio é muito bom.

    No novo repertório, além de Mô Love somam-se Parakundê, Esfrie a Cuca, Cumpadi Capoeira, Buraco, Coração Vagabundo, É bom à beça, Último Balde, Pagode Formado e o samba blues Dezoito Quilates. “E ainda Melhor da Vida, Pra minha nega e Nega Boy, as duas canções com as linguagens mais suburbanas da nova safra”, conta André Neguinho. Todas fresquinhas para turnê 2013. Um leque de inéditas, escolhidas entre mais de 300 ótimas opções.

    O show contempla também os sucessos que popularizaram o Bom Gosto: Curtindo a Vida, Patricinha de Olho Azul, A Casa Caiu, Pronto pra Rodopiar, Contando Formiga, Brigar não tá com nada e Camará.

    No registro em CD e DVD o público poderá conferir as participações especiais de Thiaguinho, Sandra de Sá, Xanddy (Harmonia do Samba), e Grupo Fundo de Quintal. As canções divididas no palco com esses grandes nomes da MPB também passeiam pelo repertório: Na beira do prato, Salve Geral, All Star e o pout-porri: Doce Refúgio, Parabéns Pra Você, Oitava Cor e Amizade.

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  • Bruno e Marrone

    Bruno & Marrone

    Bruno e Marrone

    Bruno & Marrone

    BRUNO

    Vinicius Félix de Miranda (Bruno), filho de Dona Anita e Seu Deusdedites, nasceu em Goiânia (GO), no dia 22 de abril. Desde pequeno, quando visitava a propriedade rural de seu pai, demonstrava paixão por fazendas e cavalos.

    Dona Anita, mãe de Bruno, conta que o filho devia ter uns seis anos quando aprendeu as primeiras notas musicais. Ele era tão pequeno que nem conseguia segurar direito o violão do pai. Logo ganhou um cavaquinho e animava os encontros da vizinhança.

    Parece que Bruno estava mesmo predestinado a seguir o caminho da música.

    Ele foi incentivado pelos pais a tomar conta de uma das farmácias da família, mas passava o tempo cantando e tocando violão, para alegria dos balconistas.

    Decidido a seguir carreira, ele formou dupla com o primo Ricardo. Era Vinicius e Ricardo. Mas o projeto acabou não dando certo. O cantor Leonardo apresentou-o a Marrone. Os dois resolveram tentar a sorte juntos.

    MARRONE

    José Roberto Ferreira (Marrone), filho de Dona Odete e Seu Vicente, nasceu em Buriti Alegre (GO) no dia 9 de novembro.

    Como morava em um sítio, ocupava seu tempo em passeios a cavalo e banhos de rio.

    Muito cedo Marrone tomou gosto pela música e se apaixonou pelo acordeon. “Betinho era tão pequeno que ficava escondido atrás do instrumento, devia ter uns cinco anos”, lembra Dona Odete.

    Marrone ia para a lavoura com o pai, mas driblava os serviços e ficava a maior parte do tempo debaixo de uma árvore tocando acordeon. Aos 12 anos, ele tocava nos bailes da fazenda.

    O sonho de fazer carreira com a música era uma constante. Marrone tentava se firmar, ao lado do irmão Valdir. Em um período, formaram a dupla Régis e Ronaldo.

    Depois, ele fez parte da banda de algumas duplas conhecidas (Janaína e Jaciara, Matão e Monteiro, Cleiton e Cristiane).

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  • Capital Inicial

    Capital Inicial

    Capital Inicial

    Capital Inicial

    Brasília é a cena, 1982 é ano. Os irmãos Fê Lemos na batera e Flávio Lemos no baixo plantavam a semente inicial da banda. Dinho assumiria os vocais em 83, e em junho deste ano o Capital dava seus primeiros passos, sem volta, rumo ao espaço reservado àqueles que vivem pelo Rock.

    O Capital conquistava cada vez mais os palcos undergrounds do Brasil. No sul e no sudeste todos começam a conhecer os três roqueiros de Brasília.

    Com o reconhecimento e o sucesso crescentes, em 1984 a banda assina seu primeiro contrato e se mudam para São Paulo no inicio de 1985, para lançar seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo “Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero”.

    A estrada segue, ela é a casa dos seus passageiros. Os hits e músicas explodem, e se consolidam. Surgem novos clássicos.

    Em seu caminho a banda é assume novas formações. Pessoas passam, outras ficam, outras retornam.

    Yves Passarel se junta ao grupo em 2002, assumindo a guitarra neste novo trecho da atual estrada do Capital.

    E vida longa ao bom Rock’n Roll!

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  • Cheiro de Amor

    Cheiro de Amor

    Cheiro de Amor

    Cheiro de Amor

    Apontada como uma das melhores atrações do Carnaval 2012, o Cheiro de Amor mais um ano comandou os blocos Yes Bahia Club e Cheiro durante a folia soteropolitana. Com desfiles sempre recheados de alto astral e muitos sucessos, a banda cumpriu a missão de arrastar milhares de baianos e turistas pelas ruas de Salvador. Além do grande desempenho do grupo, a vocalista Alinne Rosa novamente foi destaque na folia, pelo carisma e energia.

    A trajetória de sucesso já contabiliza 30 carnavais e o Cheiro de Amor vem amadurecendo, apresentando um Axé Music cada vez melhor e ao mesmo tempo se conectando às novas tecnologias e ao público que as consome. Esse público mais jovem acompanha a banda por todo o país, nas micaretas, shows e festas públicas, além de ter assegurado, em Salvador, que os abadás dos blocos fossem esgotados!

    Enquanto aproveita o pós Carnaval para produzir um novo trabalho, totalmente inédito, o Cheiro de Amor segue divulgando o DVD Axé Mineirão, lançado no final de 2010. O repertório base do show atual é o do DVD, mas nele também estão presentes alguns sucessos do momento e outras canções, de outros ritmos, trazidas para a batida do Axé. O novo trabalho deve ser lançado no segundo semestre de 2012.

    É indiscutível o momento de crescente que o Cheiro vem vivendo, especialmente nesses últimos anos. Em 2011, a banda foi considerada melhor atração do Axé Brasil, do Pré-Caju, da Micareta de Feira de Santana (inclusive com prêmio de melhor cantora para Alinne Rosa, pelo segundo ano consecutivo). Em 2011 Alinne também recebeu o Troféu Castro Alves como melhor cantora do Carnaval de Salvador. O ano de 2011 foi marcado também pela presença do Cheiro de Amor em turnê pelos Estados Unidos, com apresentações que chamaram a atenção não apenas da comunidade brasileira residente por lá, mas também dos norte americanos; e turnê também pela Europa, com direito a apresentação no Brazilian Day em Madrid.

    Todo esse reconhecimento por parte do público e também da mídia não é algo inédito para o Cheiro de Amor. São 30 anos de vida e o grupo teve participações importantes, que marcaram a história do Axé Music. Hoje Alinne Rosa, atual vocalista, está em seu melhor momento! Em oito anos de carreira profissional, Alinne conquistou lugar cativo no coração de fãs por todo o Brasil. Com muita personalidade e um carisma de fazer inveja, Alinne é bem recebida onde quer que chegue e imprimiu sua marca à banda Cheiro de Amor. A musa ousou e agora, além de cantora mostrou que tem talento também como atriz, participando da minissérie O Brado Retumbante, na Rede Globo. No Cheiro desde 2003, Alinne tem na bagagem apresentações em todo o Brasil, além das turnês nos Estados Unidos e Europa. Além disso, comandou os dois DVDs gravados pela banda e também todos os discos desde o ano de sua entrada. Alinne esbanja beleza, talento e muita alegria!

    O Cheiro de Amor ganhou grande notoriedade nacional em 1987, após uma audição do disco realizada pelo apresentador Chacrinha. Músicas como ‘Auê’, ‘Rebentão’, ‘Lero Lero’, ‘Doce Obsessão’, ‘Pureza da Paixão’ e ‘Cheiro de Amor No Ar’ logo ganharam as rádios de todo o Brasil. O grupo seguiu lançando músicas que emplacaram e se tornaram grandes hits do axé. Outros exemplos são ‘Ficar com Você’, ‘Vai Sacudir, Vai Abalar’ e mais recentemente ‘Pense em Mim’, ‘Esperando na Janela’ e ‘Dias de Sol’.

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  • Chiclete com Banana

    Chiclete com Banana

    Chiclete com Banana

    Chiclete com Banana

    Desde 1982 o Chiclete com Banana faz experiências com todo estilo de música, do rock ao forró. Buscavam, com isso, injetar na nossa música um jeito peculiar e especial de ser. Essa grande salada de ritmos, leva até hoje o grupo às paradas de sucesso em todo o país, transformando em hit, nas rádios de todo o Brasil, sete a oito músicas por disco, façanha rara entre artistas nacionais.
    A trajetória da banda ainda inclui as passagens em blocos de Carnaval. Começaram com o “Traz os Montes”, um bloco da garotada da Barra. Depois ficaram por 2 anos no “Traz a Massa”, que era um bloco mais popular, o que nunca incomodou a banda, pois suas músicas sempre atingiram tanto o público mais popular quanto o das classes mais altas. O Chiclete com Banana sempre contou com o apoio de um público fiel, constituído da mais variadas faixas etárias e que lotam clubes, ginásios, campos de futebol, casas de espetáculos e diversos outros locais em que o grupo se apresenta.
    Receberam então o convite do bloco “Os Internacionais”, onde tocaram por 4 anos. A banda lembra com muito carinho deste tempo de convívio com o bloco. Como o Chiclete já tinha o seu próprio trio, resolveu desvincular-se de blocos de Carnaval e tocar para o povão na rua, com ou sem patrocínio, pois já tinham uma estrutura montada e até sua própria produtora, a Mazana. Neste meio tempo apareceu a proposta tentadora do bloco Camaleão. Era a oportunidade de tocar para um público diferente. Firmaram então contrato com o Camaleão, sendo hoje o bloco mais caro para desfilar no Carnaval de Salvador, onde estão até hoje.
    No dia 1 de novembro de 2008, a banda gravou o segundo DVD em sua história na cidade de Salvador. O evento aconteceu no Parque de Exposições da capital baiana. A festa reuniu aproximadamente 50 mil pessoas.
    No dia 10 de setembro de 2013, o vocalista Bell Marques anuncia sua saída da banda através de um vídeo postado em sua conta no youtube. Desgastes internos e divergências de opinião teriam sido o motivo de seu desligamento.

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  • Chitaozinho e Xororo

    Chitãozinho & Xororó

    Chitaozinho e Xororo

    Chitãozinho & Xororó

    Naturais de Astorga, cidade do Paraná, José Lima Sobrinho e Durval de Lima foram os nomes de batismo escolhidos pelos pais, mas Chitãozinho e Xororó foram os nomes artísticos reconhecidos pelos milhões do Brasil e do exterior.

    A paixão pela música começou cedo ouvindo o pai, “seu” Marinho – cantor e compositor – cantando com “dona” Araci, mãe da dupla. O talento dos irmãos só foi percebido por seu pai no dia em que Rosária, uma das irmãs, rasgou o caderno onde ele anotava as músicas que compunha. Foi então que a pequena dupla apareceu para ajudar, pois sabiam todas as letras e cantavam todas as músicas com afinação. Xororó fazia a primeira voz, imitando a mãe e Chitãozinho a segunda, como o pai.

    Das festas juninas do passado aos mega shows de hoje, os “Irmãos Lima”, primeiro nome artístico da dupla, marcam presença no cenário artístico nacional e internacional. Realmente desde o berço eles haviam nascido para cantar.

    Eles gravaram seu primeiro disco “Galopeira” em 1970, mas o sucesso só veio em 1982 com a música Fio de Cabelo, que vendeu mais de 1,5 milhão de discos e abriu as portas das rádios FM´s para a música sertaneja, até então marginalizada na mídia e grandes centros urbanos, relegada à ícone do meio rural. O grande Raul Seixas foi, sem saber, a faísca que reacendeu as esperanças dos irmãos ao interpretar “Tente Outra Vez”, canção que tocou fundo em seus corações e os fizeram caminhar rumo ao sucesso.

    Nestes 39 anos de carreira Chitãozinho e Xororó, mais do que artistas, se tornaram uma marca, representando todas as evoluções que a música sertaneja atravessou nestes anos, e que, com certeza, sem a dupla não seria a mesma. Foram os primeiros sertanejos a tocar em rádios FM no Brasil, os primeiros a incluir guitarras elétricas em suas músicas, os primeiros a ganhar seguidamente discos de ouro, platina e diamante com discos de música sertaneja, os primeiros sertanejos a ganhar um Grammy (na verdade 2, depois do Grammy de 2008) e os únicos a ultrapassar a marca de 35 milhões de discos vendidos na carreira!

    Em 2010 completam 40 anos de estrada e preparam um pacote de atrações e comemorações especiais. Confira e faça parte você também dessa história.

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  • Chrystian e Ralf

    Chrystian & Ralf

    Chrystian e Ralf

    Chrystian & Ralf

    Chrystian e Ralf, nomes que dispensam qualquer tipo de referência ou apresentação. Já registraram suas presenças na história da música popular brasileira com estilo marcante e excelente técnica e perfeição nos vocais.
    A trajetória musical da dupla começou na infância e com uma bagagem profissional de anos de estrada, se consolidaram como uma das principais duplas do país.

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  • Daniel

    Daniel

    Daniel

    Daniel

    Com o apoio do pai, Daniel começou a tocar violão aos nove anos de idade e participou de festivais no interior de São Paulo. Alguns anos depois, ainda durante os concursos, Daniel conheceu João Paulo e logo formaram uma dupla. Em 1985, João Paulo & Daniel lançaram seu primeiro disco e a partir daí deu-se uma intensa divulgação em rádios do interior de São Paulo.

    Em 1992, a dupla estourou com a música “Desejo de Amar” e outros sucessos vieram, como a moda caipira “Dia de Visita” e a balada “Só Dá Você Na Minha Vida”. Em 1996, com o lançamento de João Paulo & Daniel Vol. 7, que trazia a música “Estou Apaixonado”, a dupla ficou conhecida nacionalmente, estourando nas rádios e na TV, com o tema da novela “Explode Coração”, da Rede Globo. Já em “O Rei do Gado”, novela da mesma emissora, João Paulo & Daniel emplacaram a música “Pirilume”.

    Em 1997, um acidente os separou: João Paulo faleceu em um acidente de automóvel na rodovia dos Bandeirantes, viajando de São Paulo para a sua cidade natal, Brotas. A dupla tinha acabado de lançar o oitavo disco e trazia a canção “Te Amo Cada Vez Mais”, que passou a ser interpretada apenas por Daniel e se tornou uma das baladas mais tocadas em 1998 em todo o Brasil. Ainda neste ano, Daniel seguiu carreira solo e lançou seu primeiro trabalho, cantando músicas que se tornaram sucessos instantâneos, como “Declaração de Amor”, “Adoro Amar Você”, “Me Guardo Pra Você” e “Pra Falar Verdade”.

    Após diversos discos e muitos hits, Daniel decidiu seguir caminhos artísticos diferentes. Em 2009, o cantor gravou o remake do filme “O Menino da Porteira”, ao lado dos atores José de Abreu e Vanessa Giácomo. O longa levou mais de meio milhão de pessoas ao cinema e Daniel foi responsável pela trilha sonora, que recebeu o Grammy Latino. Já em 2011, o artista lançou o seu novo disco, gravado pela Sony Music, “Pra ser Feliz”. O CD traz algumas canções inéditas e regravações de alguns sucessos como “Eu Amo Amar Você”, “Tá no Coração”, e “Do Fundo do meu Coração”, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos.

    Em 2012, Daniel passou a ser técnico do programa de televisão The Voice Brasil, da Rede Globo, e se consagra ainda mais como uma referência no cenário musical brasileiro. Já em 2013, a convite do diretor musical Mariozinho Rocha, o cantor gravou o tema de abertura da novela “Amor à Vida”, “Maravida”, de Gonzaguinha, e se prepara para mais um The Voice Brasil, ao lado de Claudia Leitte, Carlinhos Brown e Lulu Santos.

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  • Di Paulo e Paulino

    Di Paullo & Paulino

    Di Paulo e Paulino

    Di Paullo & Paulino

    Por conta do amplo destaque que o sertanejo conquistou nos últimos anos e do aumento das festas por todo o país, o nome da dulpa cresceu. No final dos anos 90, os irmãos experimentaram algumas transformações musicais que resultaram na principal característica da dupla: a mistura da música romântica com diversos elementos da música country. Desde então, esse estilo foi seguido à risca em todos os CD´s que gravaram. Di Paullo e Paulino, que se autodenominam “os cowboys da viola”, e que caminham para os 40 anos de carreira, já lançaram 13 CD´s. O mais recente, “Namorando Teu Sorriso”, possui 13 faixas e conta com a participação mais do que especial do cantor Leonardo.

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  • Eduardo Costa

    Eduardo Costa

    Eduardo Costa

    Eduardo Costa

    Apaixonado por música desde a infância, Eduardo Costa, depois de muita batalha, começou a se destacar no mercado musical a partir de um CD independente gravado em 2000. A partir deste momento, as coisas começaram a mudar para o mineiro que além de cantor, também é compositor e instrumentista. Com 8 CD´s e 2 DVD´s gravados, Eduardo se consolida como um dos grandes cantores sertanejos do mercado. É recorde de público por onde passa e realiza, em média, 200 shows por ano. Há onze no mercado profissional da música, Eduardo já soma mais de 3 milhões de discos vendidos.

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  • Fernando e Sorocaba

    Fernando & Sorocaba

    Fernando e Sorocaba

    Fernando & Sorocaba

    Os dois compartilham não apenas o sucesso, mas também o nome de batismo. Ambos se chamam Fernando. O primeiro, nascido em Ji-Paraná (RO), roubava o violão do avô aos sete anos para mostrar seu talento. Aos 15, deixou sua cidade natal para tentar a carreira musical em Cuiabá (MT).

    Já o outro Fernando recebeu o apelido Sorocaba por se dividir entre a capital de São Paulo e a cidade do interior que carrega em seu nome. Também foi o avô o responsável por seu gosto musical: aos 11 anos ganhou dele seu primeiro violão.
    Sorocaba mudou para Londrina, onde cursava faculdade de Agronomia, e lá alcançou o reconhecimento com suas composições. Foi nesta cidade do Paraná que os xarás se conheceram e resolveram formar uma dupla sertaneja. A consagração chegou com o lançamento do CD e DVD Bala de Prata, em 2008.

    O show que deu origem ao primeiro trabalho da dupla contou com um público de 10 mil pessoas, em Santa Fé (PR). No ano seguinte, lançaram o também CD e DVD Vendaval. Agora, a dupla estréia na Som Livre com Fernando & Sorocaba – Acústico.

    No dia 21 de agosto a dupla Fernando & Sorocaba subiu ao palco da maior arena coberta da América Latina, situada em Campina Grande do Sul, região metropolitana de Curitiba, acompanhada de convidados especiais e mais de 35 mil pessoas para gravar seu novo trabalho: o CD e DVD Bola de Cristal. Lançado agora pela Som Livre, o terceiro DVD e quarto CD dos amigos, juntos há quatro anos, emocionou o público, que cantou as músicas e fez um show à parte.

    No repertório estão grandes sucessos e inéditas, onde, com exceção de “Vê Se Para Com Essa Marra”, de Rangel Castro, todas são da autoria de Sorocaba, que se destacou como compositor em 2010, sendo o segundo maior arrecadador de direitos autorais de acordo com o ECAD. Entre as músicas já conhecidas pelo público estão “Paga Pau”, sucesso das rádios em 2009, “A Casa Caiu”, “Celebridade”, “Delegada”, “Até o Final”, “Que Raiva que Dá/ Da Cor do Pecado”, “Joga no Lixo”, e “Madri”, canção embalada por Fernando que conquistou o Brasil e o mundo e abriu as portas para que a dupla realizasse seu primeiro show na Europa no ano passado.

    Com mais de um milhão de acessos no canal oficial da dupla no Youtube – antes de seu lançamento -, “Teus segredos” é o primeiro single, inédito, deste novo DVD, que também apresenta ao público “Tô Passando Mal”, “Por Que Tá Comigo” e “Me Engana”. Na mesma linha de novidades, “Desorientado” e a faixa título “Bola de Cristal” são de Sorocaba em parceria com Marco Aurélio. Como não poderia deixar de ser, Fernando e Sorocaba receberam convidados especiais que incrementaram ainda mais a noite. A dupla Henrique & Diego canta “Vacilei”, enquanto Thaeme, vencedora do programa Ídolos de 2007, leva “6 de Janeiro de 2003″ e o cantor Edson marca presença na música “Boca a Boca”.

    Além das 18 faixas do CD, o DVD ganhou mais três: um pot-pourri de “Bala de Prata/ Vem Ficar do Meu Lado/ Noite Enluarada/ Luz da Minha Manhã /Volta Lá pro seu Lugar”, “A Louca” e “Juliana/ Força de um Furacão/ Estrela Solitária”, canções que encerram o repertório capaz de agradar gregos e troianos, com baladas românticas, músicas animadas e divertidas, que levaram o nome da dupla do norte ao sul do país – passando pelo sudeste e outras praças que não conseguiram resistir ao gênero, que agora veio para ficar.

    Aliando dinamismo, novos instrumentos (como banjo e percussão) e um cenário assinado por ninguém menos que Zé Carratu, Bola de Cristal promete fazer deste o maior DVD da carreira da dupla Fernando e Sorocaba.

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  • Fred e Gustavo

    Fred & Gustavo

    Fred e Gustavo

    Fred & Gustavo

    Uma nova história. Um novo show. Um novo parceiro, mas, o mesmo sonho: De continuar encantando os fãs que fizeram dos cinco anos de Fred & Gustavo uma das trilhas sonoras mais inesquecíveis da música sertaneja.

    Natural de Três Lagoas/MS, Ednan Willian Rufino, o “novo Fred”, começa a escrever ao lado de Gustavo, uma nova história que promete ficar eternizada na vida de todos os fãs da dupla. Incentivado pela mãe, o cantor e compositor iniciou sua carreira ainda criança.

    “Cantava e tocava nas panelas e baldes que tinha em casa. Comecei a cantar solo, depois formei dupla. Sempre tive o apoio de meus amigos e familiares. Minha mãe foi a maior incentivadora para que eu pudesse acreditar em meu sonho e viver da música”, disse ele.

    A proximidade do amigo e cantor Gustavo e a admiração pelo trabalho da dupla foram algumas das razões para que Ednan fosse apresentado pelo destino, mas escolhido por sua capacidade musical em dar seqüência ao sonho: Fred & Gustavo.

    “O caráter e a personalidade dele encantou a todos da família Fred & Gustavo. O jeito dele de agir com naturalidade e simplicidade na música, a postura dentro e fora do palco, recebendo todo mundo com humildade”, destaca Gustavo.

    Com a produção musical de Eduardo Pepato, a dupla prepara o lançamento de uma nova música de trabalho para coroar a sequência de Fred & Gustavo. E, para a segunda quinzena de janeiro de 2014 está prevista a gravação do segundo DVD da carreira da dupla, em local ainda a ser definido.

    Entusiasmados com essa nova fase, Fred & Gustavo contam com o respeito e prestígio de todos os fãs, para tocar e eternizar, através de suas canções, a vida das pessoas. Com alegria e verdade, eles prometem com suas vozes construir uma história de sucesso.

    “Os fãs podem esperar por música boa, o que o povo gosta de ouvir. Músicas sertanejas como os grandes clássicos, além das músicas animadas e românticas”, garante a dupla.

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  • Guilherme e Santiago

    Guilherme & Santiago

    Guilherme e Santiago

    Guilherme & Santiago

    Uma dupla sertaneja formada por irmãos pode ser algo comum no cenário musical brasileiro, mas o entrosamento e a afinidade musical de Guilherme & Santiago trazem um diferencial para os irmãos goianos. Quando sobem ao palco, Guilherme & Santiago têm repertório para um show de mais de duas horas de canções conhecidas em sua vozes.

    A começar por “Do outro lado da cidade”, “Mentira de amor”, “Azul”, “Som e Imagem”, “Chovendo Estrelas”, “Perdi você”, “Franguinho na panela”, “Magia e Mistério”, “Alô, meu povo”, “E pra sempre te amar”, “Porque brigamos”, até as mais recentes, que elevaram a dupla a um patamar de mais de 180 shows realizados por ano. É só começarem os primeiros acordes e o público os acompanha até o final!

    São 15 álbuns, 4 DVDs e muitos quilômetros rodados na bagagem. E eles sabem que o sucesso não se faz sozinho. Guilherme & Santiago sempre tiveram o apoio incondicional da família e uma grande equipe unida em torno do ideal de levar alegria e emoção aos seus expectadores.

    Como apresentadores à frente do programa “Terra Nativa” na Band por dois anos, GeS provaram que a comunicação com todo tipo de público é o seu forte. Receberam com maestria grandes ícones da música e apresentaram novos cantores que se firmaram no mercado nacional.

    Esbanjando talento e carisma, Guilherme & Santiago se consolidaram entre os principais artistas sertanejos da atualidade, com grande espaço entre os jovens e aceitação tanto nas festas de peão quanto nas baladas.

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  • Gusttavo LIma

    Gusttavo Lima

    Gusttavo LIma

    Gusttavo Lima

    Cantor, músico e compositor. Essa é a definição do sertanejo Gusttavo Lima. O autodidata da cidade de Presidente Olegário (MG), que toca violão, viola, guitarra, bateria, baixo e sanfona, chega ao mercado fonográfico com notoriedade, o mineiro é o responsável por dar o tom a canção “Inventor dos Amores”, sucesso nacional.

    Com uma estréia surpreendente, o jovem cantor, de 21 anos, tem orgulho da sua trajetória como músico. Gusttavo, que já formou um grupo musical com os seus irmãos e que também já foi dupla sertaneja com um amigo, deu início a sua carreira solo aos 18 anos. Hoje, o cantor carrega em sua bagagem mais de 150 composições.

    Nivaldo Batista Lima, ou simplesmente Gusttavo Lima (nome artístico), gravou, em 2010, o seu primeiro CD e DVD “Inventor dos Amores”, com 22 músicas, onde 16 são composições próprias. Produzido por Pinócchio e lançado pela gravadora Som Livre, o “Inventor dos Amores” já ganhou destaque no meio dos fãs da música sertaneja devido ao sucesso das canções: “Caso Consumado”, “Revelação”, “Rosas, Versos e Vinhos”, “Cor de Ouro” e, principalmente, “Inventor dos Amores”.

    O mineiro de Presidente Olegário, que é empresariado pela Áudio Mix, começou sua carreira artística muito bem, o seu primeiro álbum é recheado de participações especiais, como da dupla Jorge & Mateus (na canção “Inventor dos Amores”), Maria Cecília & Rodolfo (na música “Te Quero Sim”), Guilherme & Santiago (na canção “Larguei de Ser Besta”) e do artista solo Edson (na música “Super Homem”).

    Acompanhado por Aguinaldo Júnior (violino), André Luiz Cristino (percussão), Cristiano Pereira Franco (baixo), Flávio Júnior (Acordeon e teclado), Iuri Alves (Guitarra e violino), André Henrique da Guarda (bateria) e Anaclea de Melo e Carla Cunha Silva (vocais), o cantor Gusttavo Lima, com o seu carisma e seu jeito simples de ser, promete levar suas canções para todo o público sertanejo do Brasil.

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  • Henrique e Diego

    Henrique & Diego

    Henrique e Diego

    Henrique & Diego

    Juntos há doze anos, os mato-grossenses Henrique e Diego descobriram a verdadeira amizade através da música. Entretanto, os cuiabanos não iniciaram na vida artística juntos.
    Diego Barros da Silva sempre gostou de cantar desde criança inspirado pelo avô maestro da Polícia Militar, e, aos 4 anos, foi puxador da Escola de Samba “A Estrela do Oriente”, onde seu avô era presidente. Na adolescência foi vocalista de uma banda de pagode chamada “Porque não”, que logo depois foi interrompida devido aos estudos.
    Por outro lado, foi através dos estudos que Luiz Henrique Teixeira começou a cantar no grupo de jovens da escola, e, em menos de 5 meses, aprendeu a tocar violão. A partir daí, já era certo que o sonho deste menino era viver nos palcos e shows da vida. Decidido, Henrique foi em busca de seu objetivo acompanhando o trabalho de outras duplas sertanejas e trabalhando em uma produtora.
    Em 1998 os destinos destes dois jovens foram traçados. Henrique foi convidado por alguns amigos à participar de uma banda de pagode, “Jeito de Ser”, assumindo, pouco tempo depois, como vocalista. Precisando de mais um integrante, a banda saiu à procura de um novo músico e foi aí que o Diego surgiu. Esta amizade nasceu, cresceu, se fortificou e em 2005 os dois saíram da banda para criar assim a dupla sertaneja Henrique e Diego.
    Sempre em busca do sonho e alcançando vôos cada vez mais altos, Henrique e Diego partiram para Curitiba onde permaneceram por 5 ANOS. Gravaram o CD Te Peço Volta em 2009, surgindo deste trabalho grandes sucessos que se popularizaram de forma surpreendente, entre elas Zuar e Beber, Canudinho (Coração sem noção), Me Liga, e a Top do Verão.
    Em 2012, a dupla deu um salto ainda mais alto. Sob novo escritório, Henrique e Diego assinou contrato com a Dut’s Promoções e Eventos do empresário Eduardo Maluf. O DVD “Ao vivo em Campo Grande”, foi gravado em agosto deste mesmo ano e convidados para fazerem parte do casting da gravadora Sony Music.

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  • Henrique e Juliano

    Henrique & Juliano

    Henrique e Juliano

    Henrique & Juliano

    Henrique e Juliano, irmãos que cantam desde criança com incentivo do pai que sempre os influenciou no gosto dos dois filhos pela música sertaneja. Influenciado também pelo sucesso da dupla João Paulo e Daniel, esses meninos que nasceram na pequena cidade de Palmeirópolis no Estado do Tocantins começaram a se apresentar nas rádios do município chegando até a se apresentar para um grande público interpretando e dublando os sucessos da banda “Mamonas Assassinas”, sucesso em todo Brasil na década de 90, e a vida os obrigou a tomar um rumo diferente do que eles sempre sonharam que foi viver da música. Quando ainda cursavam o ensino médio na escola onde estudavam, Henrique 17 anos e Juliano 16, conheceram a dupla Maykel e Marcel recém chegados na capital, vindos de Goiânia a dupla não só trouxe o trabalho e o talento para cantar, mas também a experiência, repassados logo em seguida para os meninos juntamente com toda técnica vocal e várias dicas para melhorar a qualidade dos shows. Motivados por toda essa bagagem musical a dupla que antes só tocava em churrascos com os amigos e nos intervalos das aulas no colégio, viu que estava na hora de encarar seu primeiro festival de música “Festin” competindo com várias duplas e bandas de Palmas, conseguindo ainda um segundo lugar na categoria em que competiam. Com ótimo desempenho no festival, a dupla viu que podia chegar lá, mas sempre com os pés no chão eles continuaram os estudos. Ainda no primeiro período do curso de direito e no seu primeiro emprego, Henrique conseguiu através da ajuda de amigos com que os dois irmãos fizessem a abertura da festa “Balada Sertaneja”, que contou com a presença de cantores de renome nacional. Com apenas um CD acústico ao vivo gravado numa festa particular sem os recursos necessários para uma boa gravação, a dupla conseguiu um reconhecimento muito grande dos fãs. Mais somente em 2012 estão vendo que o sonho de ser reconhecido no cenário nacional esta cada vez mais próximo, firmaram contrato artísticos com a empresa de agenciamento Work show que tem no seu casting João Neto e Frederico e Marcos e Fernando. Nessa nova parceria surgiu o segundo CD produzido pelo maestro Pinochio, álbum esse que vai ser um marco na carreira da dupla. Conta com um repertório moderno sendo a maior parte das faixas de composições próprias, a grande aposta desse album é a música “VEM NOVINHA” em ritmo de arrocha que já vem sendo bem executada nas rádios do Tocantins e de Goiás.

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  • Humberto e Ronaldo

    Humberto & Ronaldo

    Humberto e Ronaldo

    Humberto & Ronaldo

    A capital do sertanejo revela mais uma dupla de sucesso Humberto e Ronaldo. E foi no ano de 2008 que os jovens amigos uniram seus talentos para ingressar na carreira musical, fazendo da música a razão de viver. Decididos a ter a paixão pela música como profissão, começaram a tocar em bares e festas de amigos, seus grandes incentivadores.
    Em meados de 2009 a dupla gravou seu primeiro CD independente. Com o álbum pronto, Humberto & Ronaldo passaram a fazer shows por todo estado de Goiás e logo romperam essa fronteira, chegando a Minas Gerais, Tocantins e São Paulo. Em cada cidade que passavam, deixavam ali um gostinho de quero mais.

    Um grande diferencial da dupla, foi o fato de que as mais belas canções gravadas por eles são composições do Humberto. Além de vários sucessos na voz de grandes artistas sertanejos ser de sua autoria, como: Chove chove e Amo noite e dia, que foi a música mais executada em 2010 com a dupla Jorge e Mateus. E foi exatamente essa musicalidade que abriu as portas da J&M Produções, Áudio Mix e da Peninha Produções para Humberto & Ronaldo.

    Sem dúvida o ano de 2011 foi um grande marco na carreira da dupla . No início de fevereiro a dupla dividiu o palco com Jorge & Mateus e Gusttavo Lima em um mega show que rendeu o CD/DVD Noite e Dia – Villa Mix lançado pela Som Livre. Também em fevereiro eles foram convidados a participar da novela Araguaia, transmitida pela Rede Globo, cantaram “Vendendo Beijo” canção pela qual fez parte da trilha sonora e os tornaram conhecidos nacionalmente.

    Em maio desse mesmo ano veio à realização de mais um sonho, a gravação do primeiro DVD e segundo CD de Humberto & Ronaldo. Fizeram parte desse sonho Jorge e Mateus com a música “Romance”, Bruno e Marrone com o hit “Aí que o amor acontece”, e Gusttavo Lima com “Chega mais pra cá”.
    No ano seguinte, Humberto e Ronaldo gravaram o segundo DVD da carreira, com uma produção incrível jamais vista em Goiânia. As participações especiais foram momentos marcantes da noite.

    Primeiro foi a vez de Xandy (Aviões do Forró) com o forró “Espelho Meu”, depois subiu ao palco César Menotti & Fabiano cantando “Quem vai chorar”. Mas o ponto mais alto de todo o show ficou com “Eu vou cantar procêis”, uma música para reunir os amigos.
    Humberto e Ronaldo começaram a cantar, mas quem continuou foi Jorge & Mateus. Quando o show parecia ter chegado ao fim, entra Gusttavo Lima levando o público a loucura.
    Os shows de Humberto e Ronaldo já fazem parte do calendário sertanejo nos maiores eventos do país. A dupla foi uma das atrações na segunda edição da Villa Mix, no Caldas Country Fest, no Sertanejo Pop Festival, e também estão sempre presentes na maior festa de Peão da América Latina em Barretos. Hoje percorrem todo o país encantando o público nas pecuárias, festas juninas, e até em micaretas com o projeto “Humberto e Ronaldo Elétrico”.

    Música, talento, carisma e humildade uniram esses dois goianos apaixonados pela música sertaneja. Humberto natural de Goiânia além de cantor é um grande compositor, começou na carreira musical incentivado pelos pais, aos 14 anos de idade. Ronaldo também de Goiânia, é a 2ª voz da dupla, e tem um talento surpreendente com a viola e o violão. Sempre envolvido com
    música, arranhava os primeiros acordes com oito anos de idade, desde então não parou mais.

    De Goiânia para o Brasil, Humberto e Ronaldo são os novos fenômenos da música sertaneja, a verdadeira explosão do sertanejo universitário.

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  • Inimigos da HP

    Inimigos da HP

    Inimigos da HP

    Inimigos da HP

    Há treze anos, um grupo de amigos trabalhava durante a semana e se encontrava aos sábados e domingos para ir a micaretas e pagodes. Um dia, o grupo resolveu fazer sua própria balada. Formaram um grupo de samba e nomearam como Inimigos da HP – uma brincadeira com a famosa calculadora, usada por quase todos os integrantes em suas profissões. E foi assim, despretensiosamente e com a intenção apenas de “fazer um som” de vez em quando, que surgiu um dos maiores fenômenos da música nos últimos tempos.
    Hoje, o publicitário Sebá (vocal), os engenheiros Bonilha (percussão), Tocha (rebolo) e Cebola (pandeiro), o engenheiro civil Gui (repique de mão e congas) e o administrador de empresas – também formado em Direito – Alemão (surdo e percussão), já lançaram seis CDs, quatro DVDs e ganharam Discos de Ouro graças às suas vendagens.
    A carreira profissional do Inimigos da HP começou em 2001, com o lançamento do disco homônimo e independente. Pouco tempo depois, com a gravação dos CDs e DVDs “E Quem Não Gosta de Inimigos…”, de 2004, e “Inimigos da HP Ao Vivo”, de 2006, o grupo alcançou reconhecimento nacional, gravando músicas que, instantaneamente, se tornaram sucessos. Canções como Toca um Samba Aí, Bons Momentos e Nosso Filme colocaram o grupo um patamar acima, realizando shows por todo o país e lotando as casas de show por onde passavam.
    Seu terceiro DVD, “Ao Vivo em Zoodstock”, também foi um marco na carreira dos músicos. O sucesso do trabalho rendeu ao grupo uma indicação para o Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Samba/Pagode”, um presente no ano em que o Inimigos comemorava dez anos de carreira. Em 2010, lançaram seu último CD e DVD “Amigos da Balada”, que trouxe regravações de sucessos nacionais e internacionais.
    Em 2011, os amigos realizaram um projeto especial em homenagem a Chico Buarque. A turnê, chamada “Meus Caros Inimigos” – em alusão à música Meu Caro Amigo, de Chico – mostrava uma releitura das principais canções do cantor e compositor carioca, cujo trabalho sempre foi admirado por todos os integrantes do Inimigos da HP. No ano seguinte, o conjunto lançou o seu álbum mais recente, “Mudei por Você”. O grupo continua com a divulgação e turnê deste disco.
    A marca do Inimigos da HP sempre foi o jeito irreverente e humilde. Alternando músicas animadas com canções românticas. Desta forma, o grupo conquistou uma grande legião de fãs e, ao longo da década, fez apresentações memoráveis por todo país.

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  • Israel e Rodolfo

    Israel & Rodolffo

    Israel e Rodolfo

    Israel & Rodolffo

    Numa certa ocasião, em um estúdio na cidade de Goiânia, Antônio pai de Israel e Juarez pai do Rodolffo se conheceram. Ambos faziam trabalho de gravação de jingles políticos para candidatos de cidades diferentes. Começaram a trocar idéia e, enquanto aguardavam a vez de serem atendidos, descobriram que tinham algo em comum. Tinham filhos pequenos já ensaiando soltar a voz. Um disse que o filho fazia segunda voz, outro disse que o filho fazia primeira voz.

    Surgiu o interesse de promover o encontro. O tempo passou até que um dia houve o encontro de fato. Israel era muito quietinho e Rodolffo era traquino, mas, aos poucos, foram entrosando, Rodolffo morava em Jaraguá, Israel em Goianésia.

    Estavam a 55 km de distância um do outro. Esse era o grande empecilho da nova dupla. Ora um ia para Jaraguá, ora o outro ia para Goianésia. Após um tempo, a família do Israel resolveu mudar para Jaraguá. A partir daí puderam entrosar melhor e foi assim que tudo começou.

    No começo apresentavam em festinhas, em casas de amigos, eventos políticos, aniversários e na escola onde estudavam. Aos 10 anos de idade, em 1999, gravaram um CD demo, com quatro musicas inéditas, que não chegou a ser divulgado. Este foi o primeiro trabalho, mais a título de experiência e curiosidade. Foi o suficiente para empolgar os meninos e fazer com que tomasse gosto, de fato, pela musica. Daí em diante, não pararam mais de cantar e compor sempre com orientacao e responsabilidade do JUAREZ DIAZ . Hoje com 4 (quatro) CDs gravados, um dvd programado para setembro, dessa vez 100% autoral, o qual estão depositando muitas expectativas de ampliar mais ainda horizontes da dupla.

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  • Ivete Sangalo

    Ivete Sangalo

    Ivete Sangalo

    Ivete Sangalo

    Nascida em 27/05/1972 na cidade de Juazeiro, interior da Bahia, e revelada ao Brasil por meio da Banda Eva, Ivete logo chamou atenção pela sua marcante voz de contralto rouca e sedutora, e por sua personalidade envolvente. O Sucesso foi inevitável!

    As altas vendagens de seus trabalhos, a enorme popularidade, o prestígio, os seus badalados shows, os cds, o carnaval, o estouro das músicas nas rádios, a desenvoltura na televisão, o êxito em campanhas publicitárias, e, principalmente, a aclamação das pessoas provam que Ivete representa uma das maiores vozes da nova geração da música popular brasileira.

    TUDO ISSO CANTANDO O GÊNERO MUSICAL QUE LHE DEU PROJEÇÃO: O Axé Music!

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  • Jads & Jadson

    Jads & Jadson

    Jads & Jadson

    Jads & Jadson

    Nascidos na cidade de Catanduvas-PR, filhos de Maria Rosa Barbosa e José Alves dos Santos o nome dos irmãos foi criado pelas iniciais do nome do pai, foi do mesmo que herdaram o dom da música.

    Os irmãos desde pequenos já cantavam quando, se mudaram para a cidade de Ponta Porã, onde participaram de vários festivais. Em 1999 os irmãos se separaram, o que eles não sabiam é que DEUS já havia escrito seus destinos. E no começo de 2003 a dupla se uniu novamente dessa vez para gravar seu primeiro CD, com um repertorio contendo várias composições da dupla.

    Em agosto de 2003 lançaram seu 1° CD, Jads e Jadson Acústico. Depois disso a dupla não parou mais, shows em todas as cidades do estado. Em agosto de 2004 a dupla lançou seu 2° CD, DOM BRASILEIRO, a partir o sucesso foi inevitável, e foi com o segundo trabalho que a dupla começou a expandir seu trabalho para outros estados, como; MT, PR, SP, GO, E MG, onde a música COM TODOS MENOS COMIGO começava a ser executada nacionalmente.

    Também em 2007 a dupla gravou seu primeiro DVD ao vivo. Sucesso total novamente.

    Em 2009 gravaram seu primeiro DVD ao vivo. Sucesso total novamente.

    Jads e Jadson atualmente está em tourne com seu mais recente trabalho, com canções inéditas, como o grande sucesso “EUCALIPTOS”, que já estão tocando em todo o país, nas principais rádios, e nas casas e carros de todos os fãs da viola.

    E em 2013 será lançado o segundo DVD da carreira, gravado em Maringá-PR, com os maiores sucessos da dupla e claro, muitas novidades.

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  • Jeito Moleque

    Jeito Moleque

    Jeito Moleque

    Jeito Moleque

    O Jeito Moleque, composto por Bruno Diegues (voz), Alemão (percussão e vocal), Carlinhos (cavaco e vocal), Felipe Saab (banjo, violões e vocal) e Rafa (percussão e vocal), lança seu terceiro DVD e quinto CD, “Jeito Moleque – 5 ELEMENTOS”, mostrando um repertório inédito e repleto de canções que retratam os sambas do início da carreira do grupo e o estilo “moleque” dos cinco paulistanos.

    Gravado em 27 de agosto na The Week, em São Paulo, em evento fechado para 1.500 convidados, o Jeito Moleque reuniu seus fãs, amigos, familiares e famosos, além de contratantes, radialistas e imprensa de todo o Brasil em uma grande festa.

    O novo álbum da banda paulistana é composto por 18 faixas e participações especiais de grandes nomes da música, como Demônios da Garoa na regravação de “Saudosa Maloca” (Adoniran Barbosa); Grupo Revelação no samba “7:30 AM” (Carica e Paquera); Tati Portella, da banda de reggae gaúcha Chimarruts, na romântica “Do Zero” (Edu Tedeschi); Thiaguinho, do Exaltasamba, em “A Amizade é Tudo” (Thiaguinho e Rodriguinho), além do produtor musical do disco, Walmir Borges na canção “Eu, Você e Mais Ninguém” (Walmir Borges e Márcio Bradock).

    A música escolhida para ser o carro chefe do novo trabalho, “Não tem pra ninguém” (Billy SP e André Lemos), já conquistou o público que gosta de samba. Presente nos shows do Jeito Moleque desde o início dos ensaios para a gravação do DVD, a canção fala de relacionamentos em uma levada dançante e animada, assim como outros hits do álbum, como: “Para e Pensa” (Rafa JM, Tiago Alexandre e Marcelinho TDP), “Olha a Coincidência” (Bruno Diegues e Rafa Veríssimo) e “Virei a Mesa” (Thiaguinho e Rodriguinho).

    Além de boa música, o CD e DVD “Jeito Moleque – 5 ELEMENTOS”, procura contribuir para a conscientização sobre as questões que envolvem o meio ambiente urbano. Completando 11 anos de carreira e há quatro seguindo com um projeto ambiental em parceria com a empresa OAK Educação e Meio Ambiente, mais uma vez o Jeito Moleque investe em produtos reciclados no material de divulgação e no cenário do show.

    O local foi ambientado em dois cenários que retratavam os panoramas contraditórios que podemos encontrar nas grandes metrópoles.

    Os dois ambientes criados para gravação do DVD chamavam a atenção do público para a necessidade de preservação do Meio Ambiente nas grandes cidades, utilizando materiais como metáforas e símbolos que remetessem aos cinco elementos da natureza – metal, madeira, terra, água e fogo. No primeiro palco, com um clima descontraído e intimista na área externa da casa de eventos, o Jeito Moleque se apresentou em um lounge com piscina, rodeado de muitas plantas, que faziam referência às áreas verdes da cidade – ambientes a serem conservados e ampliados. Já no segundo momento do show, na pista coberta, a decoração trazia elementos que representavam os agentes poluentes a que somos submetidos, que trazem danos à saúde humana e ambiental, mas que podem ser minimizados com pequenas ações, além de uma iluminação que remetia à noite e ao caos das metrópoles.

    A escolha do título “5 ELEMENTOS” convida o público para uma reflexão sobre a importância da interação desses elementos para o equilíbrio da natureza, como os cinco integrantes do grupo que, juntos, formam uma harmonia musical.

    “O jovem precisa, hoje, ser incentivado a participar e buscar soluções para os problemas dos grandes centros urbanos, por onde anda, estuda, se diverte” – Bruno Diegues

    O dia do evento, por exemplo, contou com monitores ambientais – alunos do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de São Paulo – atuando na separação correta do lixo. O show também foi neutro em carbono, ou seja, o Jeito Moleque fará um reflorestamento para compensar a emissão de gás carbônico gerado com transporte da banda, consumo de energia e geração de lixo. Essas são atitudes já realizadas pelo grupo na gravação do seu último álbum em Manaus e também em outros grandes shows pelo Brasil e em suas turnês intern
    acionais.

    A banda aproveita o lançamento do novo trabalho musical para apresentar a campanha “Ando Preservando”, que pretende agregar todas as ações ambientais desenvolvidas pelo grupo desde 2006, cujo objetivo maior é atender com conhecimento e descontração o público jovem.

    O Jeito Moleque é o único grupo brasileiro com atuação efetiva na área ambiental. Entre as ações da nova campanha, os “moleques” gravaram em São Paulo um mini-documentário sobre o meio ambiente urbano que entra como conteúdo dos Extras do DVD. O grupo elegeu sua terra natal para trazer esse tema à tona, já que é uma das maiores e mais complexas cidades do mundo.

    Uma grande novidade é que os fãs poderão conferir nos Extras do novo DVD do Jeito Moleque o making off da turnê realizada em setembro desse ano nos Estados Unidos. Seguindo com a temática do meio ambiente urbano, o grupo fez registros de sua passagem por Miami, Newark e Boston.

    Com cenografia de Zé Carratu, figurinos de Rosane Amora e direção geral de Fabio Ponte o CD e DVD “Jeito Moleque – 5 ELEMENTOS” chegam às lojas marcando um novo momento da carreira do grupo. Com uma proposta totalmente inédita no cenário do samba e pagode, o Jeito Moleque segue com a sua característica de constante renovação musical e novamente surpreende ao público e mídia.

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  • João Bosco & Vinícius

    João Bosco & Vinícius

    João Bosco & Vinícius

    João Bosco & Vinícius

    João Bosco e Vinícius não fazem questão de fugir do rótulo sertanejo universitário. Afinal, a música sertaneja está no DNA dos mato-grossenses, que se conheceram aos 10 anos e estão juntos desde então, ganhando corpo na música no período universitário. Em vez de seguirem como dentista (João Bosco) e fisioterapeuta (Vinicius), os colegas estudantes os fizeram seguir pela música e para o sucesso nacional, consagrado com a gravação de seu último CD e DVD Coração Apaixonou – ao vivo!

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  • João Carreiro & Capataz

    João Carreiro & Capataz

    João Carreiro & Capataz

    João Carreiro & Capataz

    Formado em Administração de Empresas, desde pequeno é fascinado por música e fã incondicional do cantor Tião Carreiro. Quando não está em turnê gosta de ficar com a família e compor. Suas canções mexe com o público universitário e viaja do estilo romântico aos batidões de viola. Sua identificação com a música traz uma voz grave e marcante.

    Capataz
    Formado em Direito pela Unic (Universidade de Cuiabá), desde pequeno acompanhava seu pai, o Sr. José Alfredo nos trabalhos da fazenda, onde cantarolava com um amigo da família chamado Valmir. Nas horas vagas gosta de assistir aos jogos do seu time do coração.

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  • João Neto & Frederico

    João Neto & Frederico

    João Neto & Frederico

    João Neto & Frederico

    O contato com a musica na vida de João Neto e Frederico vem de longa data, vem desde a infância dos dois. Tudo começou com a moda de viola cantada pelos pais e amigos em casa e nas reuniões de família. O constante incentivo do pai para cantarem, foi um fator de grande contribuição para este imenso sucesso que a dupla vem encontrando nos últimos anos, e o que tudo indica sucesso este que não tem previsão de passar tão cedo.

    A dupla canta desde os dez anos de idade e de lá pra cá vem aprimorando seu talento e consolidando-se como uma das melhores duplas de musica sertaneja do país. João Neto 30, veterinário e Frederico 28, engenheiro agrônomo só foram efetivamente cair na estrada após o termino dos seus estudos. Os mesmos, foram lançados primeiramente em pequenos festivais pelo Estado de Goiás e shows para universitários da região, vivem de sua a música a cerca de 5 anos.

    Hoje a discografia da dupla está com cinco álbuns e três DVDs, isto sem falarmos na quantidade de parcerias com outros artistas e shows por todo Brasil. Seu primeiro álbum “Se não for por amor” foi lançado em 2004 com os singles “Viver sem ar” e “De latinha na mão” Já em 2006 era vez do álbum “Modão AO VIVO” que abriu as portas para a explosão de sucesso que viria por ai com “Acústico AO VIVO CD e DVD” em 2007, este trabalho propagou ainda mais o sucesso da dupla por todo o Brasil, transformando-os no novo fenômeno da musica sertaneja contemporânea e destacando alguns singles como “Pura magia”, “Só de você”, “Meu anjo” e “Pega fogo cabaré”. O ano de 2008 começou em ritmo acelerado para a dupla com mais de 200 apresentações, tendo uma média de 20 shows por mês, além de presença garantida nos maiores festivais e rodeios do Brasil como Barretos, Jaguariúna, Fenamilho, Jundiaí, Goiânia, Divinópolis e Sumaré tendo todos estes seus ingressos esgotados. Junto a este sucesso veio a indicação ao prêmio TIM de música confirmando a boa fase.

    Após esta série de confirmações do grande sucesso e destaque por todo o Brasil, trouxe a gravação de mais um CD e DVD desta vez foi, AO VIVO em São José do Rio Preto, só que agora em São José do Rio Preto e trazendo mais de 23 mil pessoas ao Parque de Exposições da cidade, uma mega produção que serviu para sedimentar ainda mais a carreira de João Neto e Frederico.

    Após a fusão do trabalho da dupla com a vasta abrangência e interatividade da internet houve mais uma explosão de sucesso ao colocar a música “Revelação” para download, posicionando-os novamente em destaque e evidência na mídia. No ano de 2009 veio a estréia da dupla nas trilhas sonoras de novelas com a música “Detonou” na novela de Benedito Rui Barbosa (Paraíso) na Rede Globo. Recentemente houve o lançamento do quarto CD e terceiro DVD da dupla “Vale a pena sonhar”, que foi gravado em 2009. Este álbum foi produzido e lançado pela Som Livre. Junto a este último trabalho veio a consolidação e a expansão das fronteiras da dupla. Hoje a dupla João Neto e Frederico é uma realidade em todo o Brasil. E junto a este lançamento sem dúvida alguma virá mais um grande sucesso de público e bilheteria.

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  • Jorge & Mateus

    Jorge & Mateus

    Jorge & Mateus

    Jorge & Mateus

    Depois de dois anos se apresentando em bares, festivais e casas de shows, a dupla Jorege & Mateus viram o sucesso chegat a galope no primeiro CD e DVD “Jorge & Mateus Ao Vivo em Goiânia”.

    Logo que resolveram juntar as violas profissionalmente, jorge e mateus começaram a compor. Fiéis a tradição sertaneja goiana, a dupla também adicionou ao som influências mais contemporâneas. “ Escolhemos músicas da nossa raiz, com muita viola e sanfona caipiras, canções que sempre gostamos de escutar, além de novas influências como o axé e o forró”. Conta Mateus. “Apostamos em um som mais pop com variações de ritmos. Nosso publico é jovem entre 15 e 30 anos e não das duplas convencionais. Fazemos shows em muitas festas de colégio e universidades porque quem curte o nosso som tem uma cabeça mais aberta em termos musicais”. Completa Jorge.

    Para mostrar a originalidade da dupla, o primeiro sucesso de trabalho – “Pode Chorar” na programação das principais rádios do país é um forró animado descoberto no Nordeste. “O Brasil é enorme e existe um mercado paralelo muito forte” conta Jorge. Eles também pinçaram do repertório do Bruno & Marrone “ Tem Nada A Ver” faixa que abre o CD e DVD ao vivo. Essa música eles gravaram há dez anos e passou despercebida, demos uma nova roupagem, mais animada e ficou com a nossa cara”.

    Conhecidos pelo alto astral no shows, Jorge e Mateus são fãs assumidos do trabalho da antiga dupla João Paulo & Daniel. Do repertório deles selecionaram “ Te Cuida Coração e Ta Faltando Amor” , a última canção romântica que ouviam desde adolescentes. “ É uma canção composta pelo cantor Daniel, juntamente com Pinocchio, que já lançou muitas duplas, e é um profissional muito inteligente, tem a cabeça aberta musicalmente”.

    As canções auditorias do álbum – cinco ao todo- foram composta por Jorge nos últimos dois anos. “ São letras autobiográficas, experiências que vivenciei. Agora já estou escrevendo mais sobre outros fatos e situações”. Eles preferem temas românticos com ritmo mais animado. “É uma mistura que dá certo. A turma se diverte no show e também pensa na mensagem”. É o caso de “ Querendo te Amar” preferida das meninas, uma declaração de amor em tom pop. Jorge porém não esquece das composições românticas, “ Castigo e Fogueira” sobre desencontros amorosos e “ De Tanto te Querer” um lamento saudoso por alguém que se foi vão ajudar os fãs a confortarem os corações machucados. Mateus também tem a canção “ Traz ela de Volta Pra Mim” de autoria própria além das canções “ Me leva” de Marcelo Dinelza e “ Te Amo Tanto que nem sei” de Priscila Barutchy.

    Desde que lançaram os novos CD e DVD, Jorge e Mateus vem tocando não só nas universidades, mas nos principais festivais e eventos de músicas sertaneja, como o Caldas Country Fest, que levou cerca de 25 mil pessoas por dia à cidade de Caldas Novas em Goiás. Sucesso absoluto do inicio ao fim do show os garotos fincam cada vez mais as raízes na nova geração da música sertaneja. “ A melhor coisa é fazer o que se gosta. Quebrei barreiras na minha família entrando para o meio artístico, e hoje todos se orgulham de mim” comemora Jorge. ‘ Os pais não querem que os filhos passem necessidades em uma carreira difícil, mas nos agarramos à oportunidade, e graças a Deus tem dado certo. E agora eles se realizam com nossa felicidade”.

    Apesar do futuro promissor nada de descanso. A dupla sente-se em um novo recomeço com este trabalho e o ingresso na Universal Music. “ É uma renovação, é uma carta que tiramos da manga” brinca. Sem mágicas eles emocionam fãs e encantam o público por onde passam. “ Agora só temos que trabalhar ainda mais para chegar aos quatro cantos do Brasil”.

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  • Julio Cesar e Adriano

    Julio César & Adriano

    Julio Cesar e Adriano

    Julio César & Adriano

    Nascidos no distrito de Bonfim Paulista (SP), Julio César & Adriano começaram a cantar em igrejas, escolas, festivais e festas regionais, mostrando desde cedo o talento para a música. No início, ambos participaram de outras duplas. E foi assim, passando de parceiro em parceiro até que um dia, amigos em comum dos artistas, que participavam de uma roda de viola onde Adriano tocava violão, convidaram Júlio César para integrar o grupo. Na ocasião, ao cantarem juntos, a identificação foi imediata e decidiram já ali formar oficialmente a dupla em 2005. Determinados, os sertanejos de origem humilde não perderam a fé e caíram na estrada. A bordo de um veículo irreverente, um fusca de cor laranja que chamava a atenção por todas as cidades onde chegava, Julio César & Adriano iniciaram uma busca intensa pelo sucesso, divulgando o trabalho da dupla em Ribeirão Preto e região, onde os artistas são bem conhecidos.

    Depois de enfrentarem muitas dificuldades, os cantores vivem um momento de transição. Em 2012, após assinarem recentemente um contrato com a GA Produções Artísticas, da renomada empresária Gisele Atallah, diretora do Grupo Atallah, que opera empresas de diferentes segmentos, os jovens sertanejos lançaram o primeiro CD da carreira, intitulado “Coração Só Quer Você”. Com produção musical de Dudu Borges, o álbum traz 12 faixas, sendo 11 inéditas, entre elas “Vai Gatinha”, música que conta com um videoclipe e que já aparece entre as mais pedidas nas rádios nacionais, “Tererê”, “Vivo Apaixonado”, “Finge Que Me Ama”, “Juizo Até Que Eu Tenho”, “Coração Só Quer Você”, hit que dá título ao CD, “Do Jeito Que For”, “Ta Faltando Coragem”, “29 de Agosto” e “Eu Corro”, além do pout pourri “Bebedeira” (Tradição/Zezé di Camargo e Luciano) / “Vá Pro Inferno Com O Seu Amor” (Milionário e Jose Rico).

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  • Kleo Dibah & Rafael

    Kleo Dibah & Rafael

    Kleo Dibah & Rafael

    Kleo Dibah & Rafael

    Os amigos, nascidos em Ituiutaba (MG), iniciaram sua carreira, ambos aos sete anos de idade, se apresentando em festivais e quermesses em todo triângulo mineiro.

    Leonardo Galdino Luiz, o Kleo Dibah, aos sete anos teve sua primeira dupla. Apaixonado pela música começou a tocar bateria e percussão aos 12 anos. Gravou para mais de 100 artistas nos estúdios de Ituiutaba e região. Aprendeu tocar violão, viola, entre outros instrumentos de corda e chegou a ter uma carreira solo até montar dupla com Rafael em 2009.

    Já Rafael, cujo nome de batismo é Carlos Rafael de Oliveira, apaixonado por musica desde a infância, estudou no Conservatório de Ituiutaba e participou de diversos projetos musicais. Aos 10 anos ganhou seu primeiro festival de música e na adolescência trocou o Rock pelo Sertanejo. Passou a tocar profissionalmente em bandas baile e duplas sertanejas como guitarrista.

    Influenciados por amigos, formaram uma parceria e assim nasceu à dupla Kleo Dibah e Rafael.
    Donos de um timbre vocal diferenciado carregam um dom pouco comum no estilo sertanejo: a inversão de voz. Os dois fazem à primeira, a segunda ou a terceira voz.

    Kleo Dibah & Rafael se diferenciam pela originalidade. Suas raízes, a paixão de Kleo Dibah pela música e à guitarra de Rafael, que leva ao som da dupla características vindas do Rock, Blues e do Country, formam a receita para uma carreira promissora e de muito sucesso.

    A reciprocidade do público nas cidades onde se apresentam, indica que Kleo Dibah & Rafael são uma dupla de muito talento e carisma, com sua simplicidade seguem firmando o nome entre as maiores duplas sertanejas do país.

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  • Leonardo

    Leonardo

    Leonardo

    Leonardo

    Leonardo, pseudônimo de Emival Eterno Costa (Goianápolis, 25 de julho de 1963) é um cantor brasileiro.

    Tornou-se Leonardo em 1981, quando ele e o irmão José Luis Costa, o Leandro, decidiram tentar a carreira artística e formaram a dupla sertaneja Leandro & Leonardo. No dia 23 de junho de 1998, Leandro falece em decorrência de um câncer raro de pulmão e Leonardo parte para a carreira solo.

    Leonardo nunca se conformou com a vida dura na roça. Sempre deu um jeito de ganhar mais, trabalhando mais rápido, engraxando sapatos… Mas desde pequeno sonhava com a fama. Já adolescente, tinha ensaiado todo o repertório de Chitãozinho e Xororó e tentava convencer Leandro de ir com ele para a cidade grande, tentar a vida com a música. As dificuldades vividas pela família obrigaram a uma mudança para Goiânia e lá também não foi fácil arrumar emprego. Conseguiram trabalhar na enxada,

    A dura experiência fez com que todos decidissem voltar a cidade natal. Leandro dedicava o tempo livre a música, com o incentivo de muitos amigos. Entrou para a banda Os Dominantes, que tocava sucesso de Roberto Carlos e dos Beatles.

    Leonardo, por enquanto, só cantava no trabalho. Aos poucos, porém, os dois começaram a ensaiar como dupla. Decidiram então voltar sozinhos a Goiânia.

    Ao ouvirem falar de dois gêmeos recém-nascidos que tinham recebido o nome de Leandro e Leonardo, não tiveram dúvida, estava escolhido o nome da dupla. Seu Anselmo, patrão de Leonardo, sempre levava os dois até os bares onde iam cantar.

    Foram tentar uma apresentação no programa Beira da Mata, exibido na TV Brasil central, de Vila Nova, um dos mais famosos programas de música regional da época. Impressionado com a apresentação dos dois, Veloso, um dos apresentadores do programa, abriu espaço para Leandro e Leonardo em seu programa. Fora das câmeras, tudo tinha ido bem. Mas na hora H, uma tremedeira geral.

    Mais de 600 pessoas no auditório e os dois não conseguiam abrir a boca para cantar. Os apresentadores entenderam a situação e muitas outras vezes Leandro e Leonardo cantaram no Beira da Mata. O primeiro disco, gravado com recusos próprios e a ajuda de amigos, saiu em 1984 e tinha como sucesso a música Hoje Acordei Chorando. O disco era vendido nos bares onde cantavam e assim o dinheiro foi começando a entrar. Leandro, nessa época, já tinha se casado com Célia e tinha seu primeiro filho, Thiago.

    Apesar de serem bastante conhecidos no interior de Goiás e em várias cidades do Mato Grosso, demorou até que Leandro e Leonardo, conseguissem gravar o que consideravam seu primeiro disco. O anterior, chamado Leandro e Leonardo, era considerado ruim e a dupla fazia questão de esconde-lo. Os dois viajaram a São Paulo várias vezes, visitaram várias gravadoras e nunca conseguiram um contrato. Leandro nunca desanimava, mesmo quando quase não tinham dinheiro para comer e dormir, na grande metrópole, que parecia assustadora aos dois rapazes de Goiás.

    Com a ajuda de um joalheiro de Goiânia, que custeava suas viagens, conseguiram insistir em suas visitas a São Paulo. Começava a fazer sucesso a música Contradições, de Martinha e César Augusto, gravada no disco Leandro e Leonardo Vol.1, de 1986. Mas a consolidação do sucesso aconteceu em 1988, com o hit Entre Tapas e Beijos, gravado em seu terceiro disco. Dali para frente, o sucesso não parou. No quarto volume Leandro e Leonardo, lançado em 1990, outro sucesso: Pense em Mim. O lançamento do disco, incluiu um show no Canecão, casa de espetáculos na Zona Sul do Rio de Janeiro, que pela primeira vez abria suas portas para a dupla.

    Mais de 2 mil pessoas receberam Leandro e Leonardo e do lado de fora, uma multidão de fãs se acumulava na porta. Com tanto sucesso, a dupla logo conquistou a telinha. A TV Globo os contratou para apresentar o programa Leandro e Leonardo Especial as terças – feiras. Cada vez mais conhecidos e queridos do público de todo o Brasil, Leandro e Leonardo acumularam sucessos e se tornaram uma das duplas que mais vendeu discos na história da música popular brasileira. Em doze anos de sucesso, já acumulavam 20 milhões de discos vendidos. Em 1995, a dupla se uniu a Chitãozinho e Xororó e a Zezé di Camargo e Luciano para apresentar um dos programas de maior sucesso da Rede Globo, o AMIGOS.

    A reunião das principais duplas sertanejas brasileiras começou em um especial de Natal e depois se tornou um programa semanal, apresentado aos domingos na maior rede de televisão do país. A partir desses encontros, foram produzidos os CDs Amigos, que venderam milhões de cópias em todo o Brasil. No auge do sucesso e perto de lançar seu disco Um Sonhador, em junho de 1998, Leandro começou a sentir-se mal. Em apenas dois meses, um tumor maligno raro, na região do tórax, levou Leandro. Vários tratamentos, inclusive nos Estados Unidos, foram tentados, mas no dia 23 de junho Leandro não resistiu á doença e faleceu. Depois de ter recebido a homenagem de milhares de fãs em São Paulo, ele foi enterrado em Goiânia, onde também recebeu o carinho de amigos, parentes e uma legião de pessoas que jamais esquecerá de seu ídolo.

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  • Luan Santana

    Luan Santana

    Luan Santana

    Luan Santana

    Precisar quando a história do cantor Luan Santana, começou é tarefa difícil. Nascido 13 de março de 1991, já aos três anos de idade na sua cidade natal, Campo Grande – MS, ele chamava atenção de toda a família com os acordes afinados das músicas sertanejas que não parava de cantar. Clássicos como “Muda de vida”; “Chico Mineiro” e “Cabocla Tereza” eram interpretados por Luan, sem nenhum erro na letra ou no timbre. Percebendo o seu talento, o pai deu de presente um violão, para incentivar ainda mais o pequeno cantor. A partir desse momento as apresentações ganharam uma atração a mais, Luan cantava e ‘tentava’ dedilhar algumas notas musicais no instrumento, que se tornou inseparável a partir daí.

    Com a insistência de amigos e familiares, aos 14 anos Luan Santana faz uma festa onde realizou sua primeira gravação. O local escolhido foi a cidade de Jaraguari (MS), cidade natal dos seus pais e vizinha a Campo Grande. A principal música do repertório escolhido para aquele dia era ‘Falando Serio’, que até então, inédita e carro chefe nas suas apresentações.

    Com um gravador amador, Luan Santana fez seu show naquele dia, que foi registrado como o primeiro CD. Mas ele não aprovou o resultado final, e acabou quebrando o CD por não ter gostado da qualidade do som. Já um amigo, ficou com uma cópia e acabou colocando no Youtube o que rapidamente acabou se espalhando e sendo aprovado pelo público que começou a pedir a música nas rádios de Mato Grosso do Sul, Goiás, Rondônia e Paraná.

    Mas foi no dia 11 de agosto de 2007, na pequena cidade de Bela Vista (MS) que Luan Santana subiu ao palco pela primeira vez. Na época, Luan não cantava profissionalmente, nunca havia gravado sequer uma música em estúdio, mas foi contratado para este show devido o sucesso que ele fazia nas rádios da região com a música ‘Falando Sério’.

    A partir daí, a agenda de Luan começou a ser dividida entre os estudos e os shows que começaram a ser marcados. Com agenda lotada de shows durante todo o ano de 2008, Luan Santana não podia parar para entrar em estúdio e gravar o segundo CD, então ele decidiu que o trabalho seria ao vivo e gravado em diversas cidades do Brasil por onde apresentava seu show.

    Assim que o CD ficou pronto, em janeiro de 2009, duas músicas começaram a aparecer como as preferidas do público de Luan Santana – “To de Cara” e “Meteoro” com isso, ele começa a ser um dos artistas mais executados das rádios do Brasil e em poucas semanas o vídeo “Meteoro” atinge a marca de 10 milhões de acesso no Youtube.

    O verão de 2009 começa com a explosão do jovem cantor, Luan que quebra todos os recordes de público pelas cidades onde se apresenta conquistando cada vez mais fãs e seguidores por onde passa.

    Com o sucesso das músicas deste segundo CD, em agosto ele é convidado a participar da “Festa do Peão de Barretos” e se apresentou para um público de 50 mil pessoas, que cantam junto com ele seus principais sucessos.

    Luan recebeu destaque da mídia especializada de Barretos que o consideraram um dos maiores exemplos de “fenômeno da música sertaneja” e afirmaram que ele despontaria para o sucesso com certeza a partir dali.

    Naquele ano de 2009 a agenda de Luan Santana fechou com a marca de 300 shows realizados pelo Brasil, com média de 25 apresentações por mês, provando que a mídia especializada estava certa. Luan Santana era mesmo o maior exemplo de fenômeno da música sertaneja.

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  • Lucas Lucco

    Lucas Lucco

    Lucas Lucco

    Lucas Lucco

    O rádio não tocou, a televisão não mostrou, o jornal não deu nada. Até bem pouco tempo, esse silêncio quase absoluto seria capaz de levar ao desespero qualquer artista em busca de fama e prestígio. Mas hoje em dia as coisas são outras. Que o diga Lucas Lucco, cantor mineiro de 22 anos que vem contornando todos esses tabus, com direito até a assédio nas ruas e média de 25 shows por mês, com casas invariavelmente cheias, mesmo sem contar (ainda) com nenhum desses veículos jogando a seu favor, a não ser pela gentileza de algumas emissoras de rádio do interior do Brasil. E, o melhor de tudo, com o público trazendo várias de suas canções na ponta da língua.

    O segredo desse sucesso, claro, é a internet, ferramenta perfeita para encurtar a distância entre o público e músicos iniciantes. É através dela – do Facebook, sobretudo, onde Lucas agrupa mais de 2.000.000 fãs. Mas esse sucesso virtual passa agora a ganhar corpo e forma fora da rede. E a trilha sonora para tanto recheia o CD NEM TE CONTO, que já chegou às rádios, além de estar disponível no site do cantor para download.

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  • Marcos & Belutti

    Marcos & Belutti

    Marcos & Belutti

    Marcos & Belutti

    Em Março de 2008, Marcos & Belutti sobem pela primeira vez juntos no palco do Villa Country, para gravar seu primeiro CD/DVD intitulado “Marcos & Belutti – Ao Vivo”. A primeira faixa escolhida como a de trabalho foi a música “Vem me amar”, autoria de Belutti, que apresentava a dupla como revelação da musica sertaneja, em seguida a canção “Você não Merece”, que traçou o mesmo caminho, chegando ao primeiro lugar nas paradas e, logo em seguida, o sucesso “Tudo No Olhar” composição também do cantor Belutti, que foi executada como uma das primeiras em todas as rádios do Brasil.
    O disco “Nosso Lugar”, lançado em 2010, veio com uma pegada voltada à música sertaneja universitária, mas com estilo próprio, moderno e irreverente. A música escolhida para ser a primeira faixa de trabalho, “Será que Vai Rolar”, composição do cantor Belutti, ocupou lugar de destaque entre os hits com maior execução nas rádios.
    O segundo DVD “Sem Me Controlar – Ao Vivo”, gravado em 2011 no Estância Alto da Serra, com a participação especial de Bruno & Marrone, João Bosco e Vinicius e Michel Telo, foi um divisor de águas na carreira da dupla. Destaque para a música “Dupla Solidão”, de composição do cantor Marcos.
    Dia 2 de outubro de 2013, Marcos e Belutti gravaram o terceiro DVD de carreira, em São Paulo, com produção musical de Fernando Zor, da dupla Fernando & Sorocaba. Com um projeto intimista, os cantores optaram por realizar um trabalho acústico, em que a simplicidade e o potencial vocal fossem priorizados. O DVD contou com a participação do cantor Marciano e da dupla Fernando & Sorocaba. Lançamento em Março de 2014.

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  • Maria Cecília & Rodolfo

    Maria Cecília & Rodolfo

    Maria Cecília & Rodolfo

    Maria Cecília & Rodolfo

    A carreira de Maria Cecília e Rodolfo começou na sala de aula da faculdade de zootecnia quando na brincadeira, começaram a tocar e a cantar. E foi assim, que no dia 9 de maio de 2008, a dupla marcou o início de uma carreira de sucesso iniciando a sua jornada com a gravação do primeiro CD, ao vivo no Clube Estoril em Campo Grande, MS.

    Com 14 faixas e muita repercussão, o CD lançou a dupla ao estrelato e mostrou ao Brasil uma nova face da musica sertaneja. Desde então, Maria Cecília e Rodolfo já marcaram presença em todas as regiões brasileiras. A dupla já esteve em Barretos e no Caldas Country Fest, dois dos principais eventos do cenário de música sertaneja no Brasil. E após gravar o primeiro CD veio então a vez do primeiro DVD produzido pela gravadora Som Livre e o lançamento oficial foi realizado no dia 28 de agosto na arena principal da Festa de Peão em Barretos.

    Maria Cecília e Rodolfo ainda tiveram os seus nomes estampados em camisetas de times de futebol, e a música Você de Volta, foi um dos sucessos na novela Paraíso da Rede Globo.

    A dupla está sempre presente na mídia e é constante sua aparição nos principais programas da televisão brasileira, como Caldeirão do Huck, Raul Gil, Programa da Hebe, Eliana, Teleton, Silvio Santos, Hoje em Dia, Tudo é Possível, Especial de Final de Ano na Record, Melhor do Brasil e muitas outras atrações.

    Como reconhecimento por todo o sucesso alcançado e pelo estouro de vendas e públicos nos shows, a dupla foi agraciada no Domingão do Faustão, onde receberam o CD e o DVD de ouro, emocionando Maria Cecília e Rodolfo e deixando um marco especial em sua carreira.

    Eles formam o único casal da nova geração pop sertaneja, e estão na estrada com o seu mais recente DVD/CD intitulado ‘MARIA CECÍLIA E RODOLFO AO VIVO EM SÃO PAULO’.
    Neste ano de 2011 eles também iniciaram sua carreira internacional divulgando suas músicas nos EUA e em Portugal, levando os fãs ao delírio com sua presença.

    Assim a dupla mais apaixonada do Brasil segue traçando sua história e animando seu público, e podem esperar que ainda tem muito mais por vir!

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  • Michel Teló

    Michel Teló

    Michel Teló

    Michel Teló

    Michel Teló é um artista do sertanejo universitário no Brasil. O cantor e compositor fez parte de dois grupos musicais mas foi no Grupo Tradição que sua carreira como vocalista decolou, em 1994. Os maiores sucessos do grupo, como “Barquinho”, “O Caldeirão”, “Pra Sempre Minha Vida”, “A Brasileira” e “Eu Quero Você”, são de sua autoria. Além de cantor e compositor é dançarino e instrumentista de sanfona e gaita.

    Em 2008, ele lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Balada Sertaneja. O álbum não teve um bom desempenho comercial, e não entrou na parada musical da ABPD, contudo os singles Ei, Psiu! Beijo Me Liga e Amanhã Sei Lá alcançaram posições consideráveis na Billboard Brasil Hot 100. Em 2010 lançou seu primeiro álbum ao vivo, Michel Teló – Ao Vivo que mesmo sem alcançar o Top 20 Semanal ganhou certificado de ouro durante uma participação na TV Xuxa, e foi lançado internacionalmente apenas em 2011. O álbum recebeu uma indicação ao Grammy Latino.

    Em 2011, lançou seu segundo álbum ao vivo intitulado Michel na Balada gravado durante a turnê Fugidinha Tour. O álbum teve um bom desempenho comercial alcançando a sexta posição na Top 20 Semanal ABPD, e a segunda posição no gráfico Portuguese Álbuns Chart sendo certificado de ouro. O álbum teve como primeiro single Ai Se Eu Te Pego que se tornou o segundo número um na Billboard Brasil Hot 100, também chegou a primeira posição na Alemanha, Espanha e Itália.

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  • Milionário & José Rico

    Milionário & José Rico

    Milionário & José Rico

    Milionário & José Rico

    Milionário & José Rico é uma dupla de cantores de Música Sertaneja do Brasil. Uma das mais famosas do país, conhecidos nacionalmente com a alcunha As gargantas de ouro do Brasil. Com 41 anos de carreira, a dupla já vendeu cerca de 32 milhões de exemplares de seus 29 discos gravados desde o ano de 1973. Além disso gravaram dois DVDs e dois filmes, Na Estrada da Vida, de 1980, e “Sonhei com você”, de 1988.

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  • Paula Fernandes

    Paula Fernandes

    Paula Fernandes

    Paula Fernandes

    Cantora e compositora, Paula Fernandes, nasceu em Sete Lagoas, em Minas Gerais. Começou a cantar ainda criança, aos 10 anos, lançou o primeiro disco independente, “Paula Fernandes”. Nesta época, realizou shows em festas e em casas de espetáculos de sua cidade e arredores. Participou de programas de televisão e rádio para divulgar o trabalho. Em Sete Lagoas, Paula apresentou o programa de rádio “Criança Esperança” e a boa atuação a levou a participar de vários números autorais no programa “Paradão Sertanejo”, da TV Band Minas.

    Com 12 anos de idade, Paula Fernandes mudou com a família para São Paulo e foi contratada por uma companhia de rodeios, com a qual trabalhou durante cinco anos, viajando por todo o Brasil como cantora da trupe, o que lhe rendeu bastante experiência de palco, repertório e vida artística. Na mesma época, inspirada no sucesso da novela “Ana Raio e Zé Trovão”, Paula lança seu segundo CD, “Ana Rayo”, com repertório que priorizava o cancioneiro popular de raiz.

    Aos 22 anos, Paula foi apresentada ao diretor Jayme Monjardim pelo produtor musical Marcus Viana, conhecido por criar trilhas sonoras de produções como as novelas “Pantanal” e “O Clone”. O contato resultou na gravação da música “Ave Maria Natureza”, uma versão da “Ave Maria” de Schubert, tema da novela “América”, bastante executada na trama.

    Neste mesmo ano, Paula Fernandes lança seu terceiro CD, “Canções do Vento Sul”, pelo selo Sonhos e Sons, com participação do grupo Sagrado Coração da Terra e do cantor Sérgio Reis, este na música “Sem Você”. No álbum, Paula já mostrava sua diversidade artística, com temas que passavam pela MPB, música pop, country, sertanejo de raiz e pitadas de world music. O disco rendeu a Paula uma importante indicação ao Prêmio Tim de Música Brasileira de 2006, na categoria de Melhor Cantora Popular (júri popular e oficial).
    Em 2008, Paula Fernandes foi contratada pela Universal Music, que apostou no talento da cantora mineira no CD “Pássaro de Fogo”, com destaque para as músicas “Meu eu em você” e “Pássaro de Fogo”.

    No final de 2010, Paula Fernandes realiza um grande sonho e grava em São Paulo, no Estúdio Quanta, seu primeiro DVD. No repertório, canções do disco “Pássaro de Fogo” dividiram às atenções com músicas inéditas e participações especiais de grandes nomes da música brasileira como Leonardo, a dupla Victor e Leo, Marcus Viana e Almir Sater.

    Paula Fernandes ao Vivo, lançado em janeiro de 2011, além de vender mais de 1 milhão e 700 mil cópias, reafirmou o talento e a vocação desta mineira que nasceu para brilhar.

    Em maio de 2012, Paula lançou seu 6º CD, “Meus Encantos”, que conta com a participação especial de Zé Ramalho e que em menos de uma semana, vendeu mais de 250 mil cópias.

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  • Péricles

    Péricles

    Péricles

    Péricles

    Péricles Aparecido Fonseca de Faria, mais conhecido somente como Péricles (Santo André, 22 de Junho de 1969) é umcantor e compositor brasileiro. Foi o vocalista do extinto grupo de pagode Exaltasamba, de 1986 à 2012.
    Antes de ser cantor, trabalhou como inspetor em duas escolas estaduais e em uma montadora de carros em São Bernardo do Campo. Integrou o grupo Exaltasamba do qual foi um dos fundadores em 1986. Com o grupo acompanhou Jovelina Pérola Negra, tocando nas casas de shows de São Paulo. Gravou ao todo mais de 20 CDs e DVDs, viajando em turnês por todo o Brasil. Em 2009 participou da gravação do CD/ DVD “O Baile do Simonal”, realizada no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, na qual interpretou a faixa “Na galha do cajueiro” ao lado de Thiaguinho, seu parceiro de grupo.
    Em 2010 participou, com o grupo Exaltasamba, do show especial de Natal do cantor e compositor Roberto Carlos, realizado na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Neste show, cantou o samba “O Rei na Beija-Flor” (Erasmo Carlos, Paulo Sérgio e Eduardo Lages) feito em homenagem a Roberto Carlos. Em 2011 participou, ao lado de seu parceiro Thiaguinho, do evento “São João Carioca” realizado na Quinta da Boa Vista, no Rio de Janeiro, dividindo o palco com Elba Ramalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Dominguinhos, Geraldo Azevedo, entre outros artistas convidados.
    A partir de 2012 seguiu carreira solo, com o fim do grupo Exaltasamba, apresentando-se no Credicard Hall, em São Paulo, para a gravação ao vivo de seu primeiro show sem o grupo. Produzido por Izaías, ex-integrante do Exaltasamba, o show contou com a participação do cantor Luan Santana, com o qual dividiu os vocais em “Cuidado Cupido”.No mesmo ano, o cantor participou do reality show do Domingão do Faustão Dança dos Famosos.

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  • Pixote

    Pixote

    Pixote

    Pixote

    O Pixote foi formado em 1993 por um grupo de adolescentes que tocava por diversão numa praça de São Paulo, ainda com o nome de Revelação do Samba. Chegou a ficar em segundo lugar em um festival promovido por uma conhecida casa de shows de samba da capital paulista. No começo eram sete os componentes, hoje, são cinco, todos da formação inicial: Dodô no vocal, Du no pandeiro, Mineiro no violão, Thiaguinho nos teclados e Tiola Chocolate no tantan.

    Em 1995, já com o nome definitivo, o Pixote gravou seu primeiro disco, “Brilho de Cristal”, por um selo independente criado por seus integrantes, que, na época, tinham em média 16 anos. A faixa-titulo do álbum de estreia, de Délcio Luiz e Netinho, abriu caminho para outras canções que virariam hits nas rádios de todo o país, como “Idem”, “Franqueza” e “Fissura”. Em seguida viriam ainda “Insegurança”, “Mande um sinal” e “Meu amor”.

    Mas o sucesso não veio de bandeja. Fãs de Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Martinho da Vila, 14 Bis e Djavan, os meninos batalharam duro em palcos bem menos iluminados: Douglas era atendente do McDonald’s; Tiola era vendedor de autopeças; e Mineiro foi guia turístico em Ouro Preto (MG).

    Na opinião do grupo, os momentos mais marcantes ao longo deste período foi show realizado no CERET-SP para uma audiência de mais de 100 mil pessoas e a apresentação durante a Copa do Mundo de 94, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo.

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  • Raça Negra

    Raça Negra

    Raça Negra

    Raça Negra

    Fazer parte da história é uma grande honra, mas ajudar a escrevê-la vai muito mais além, esta é a relação da Banda Raça Negra com o samba. Há 28 anos , Luiz Carlos e seus companheiros revolucionaram a música popular brasileira e transformaram as “batucadas” casuais num fenômeno, invadindo as rádios e meios de comunicação com o romantismo suingado. Agora, trazem o registro de sucessos que marcaram várias gerações, o DVD Raça Negra e amigos, Som Livre, poderia até receber o titulo de cartilha do samba, por tudo o que representa .

    A quem ouse dizer que não estaria onde está se não fosse pelo Raça Negra, e está declaração foi feita por um dos artistas mais completos do Brasil, o mineirinho Alexandre Pires. Belo foi sucinto em sua definição “Meu espelho, minha inspiração”, o jovem líder do Sorriso Maroto, Bruno Cardoso, não acreditou ao receber o convite para participar do projeto: “ É pegadinha?”

    E quem disse que as honras param por aí? “Começar minha carreira cantando com Raça Negra é inacreditável”, palavras de jovem e talentosa Juliana Diniz, Léo Magalhães afirma que poderia cantar qualquer música, por conhecer o repertório de ponta a ponta. Amado Batista foi um presente para Luiz Carlos, que se declarou fã do artista. E para completar Michel Teló, a maior sensação do atualidade, declarou estar vivendo um momento mágico.

    Palavras e participação de pessoas de tal importância qualificaria qualquer trabalho, acontece que estamos falando de algo muito especial. Estamos falando da Banda Raça Negra, a mesma a inspirar gerações e ser a grande responsável pelo crescimento do samba e pela conquista de espaços jamais vistos. Para se ter uma noção da dimensão destes artistas o produtor musical do DVD, Wilson Prateado comentou ser este um trabalho no qual sempre sonhou, mas jamais pensou presenciar e participar, tamanha sua admiração.

    Há quem diga que Luiz Carlos, Fabinho César (pandeiro e violão), Fena (surdo), Fernando (tantan), Fininho (bateria), Irupê (Sax e flauta) estão retomando a carreira com o Raça Negra, mas há quem saiba que eles nunca pararam, ao contrário, mantêm uma média de 18 shows no mês e viajam todo o Brasil. Tem um público renovado de forma automática, é impressionante a quantidade de crianças e adolescentes conhecedores do repertório da banda.

    Raça Negra e amigos é, acima de tudo, a realização de um sonho de quem inspirou vários outros sonhos. Luiz Carlos queria dar ao seu público um DVD digno de sua história, e conseguiu! Juntou filhos de sangue; Juliana e Raffa, filhos do coração como Belo e Alexandre Pires, frutos de sua música Bruno Cardoso (Sorriso Maroto) , fruto de seu carisma Léo Magalhães, fruto de seu respeito como Amado Batista e novas sementes deste universo da musica: Juliana Diniz e Michel Teló.

    A produção e dedicação de seu escritório, Coração Produções e seus empresários Allan Caramaschi, com quem tem relação de irmão e com Eliseu Caramaschi, tido como um pai, foram fundamentais para reunir profissionais de ponta e escrever mais uma página na MPB, sim Música Popular Brasileira, aquela que o povo gosta!

    São 26 faixas para contar o que canta o Raça Negra, com medleys e faixas inéditas. Como diz o próprio Luiz Carlos, “quando se grava um trabalho de sucesso é importante mostrar coisas novas”, e assim o fez.

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  • Revelação

    Revelação

    Revelação

    Revelação

    Sobre um palco sem paredes, que se desenhava no centro da plateia em formato de três gigantescas letras “R”, o Grupo Revelação gravou o DVD 360º Ao Vivo – o quarto de uma carreira de 17 anos – fazendo jus a quase 2 décadas que também é lançado em CD pela Universal Music.

    Circulando ou posicionados nas pontas das letras gigantes, Xande de Pilares (voz e cavaquinho), Mauro Júnior (banjo e vocal), Beto Lima (violão, guitarra e vocal), Arthur Luís (reco-reco e vocal), Rogerinho (tantã e vocal) e Sérgio Rufino (pandeiro e vocal) cantaram e tocaram para uma multidão animadíssima durante o show gravado no HSBC Arena (RJ), em 5 de julho de 2012. Ao todo são 24 canções, dez delas inéditas, 12 regravações de sucessos com outros artistas e duas regravações do repertório do grupo.

    Coroado por um hiper tecnológico sistema de luzes e canhões a laser, que pintavam verdadeiros quadros holográficos em cima do público, o Revelação provou porque é o principal grupo de samba da atualidade, com o respaldo de compositores e intérpretes do gênero. Na celebração musical de 106 minutos (mais dez de extras nos bastidores), uma das inéditas em destaque é a bem-humorada Só Vai de Camarote, um libelo às bonitonas à solta nas baladas e shows, que “roubam a cena” mostrando o corpo esculpido e apertado em roupas importadas e que sempre descolam as cobiçadas pulseirinhas para entrar nos camarotes.

    Também inédita é Trilha Sem Fim, que traz a participação especial do cantor Belo, amigo de longa data dos integrantes do Revelação. Três músicas adiante, as atenções vão para Benito di Paula, chamado de mestre e a quem o vocalista Xande de Pilares rende todas as homenagens, a começar pelo medley cantado em conjunto, Além de Tudo/Retalhos de Cetim/Charlie Brown. Depois, com “o amigo e xará” Xand Avião, vocalista da banda cearense Aviões do Forró, o sexteto canta outra inédita, Amor Para Sempre.

    A aura do Grupo Revelação, que já realizou turnês pelos Estados Unidos, pelo Japão e pela Europa, também conquistou admiradores internacionais explícitos. Um deles é o cantor, compositor, músico e produtor norte-americano David Elliot, filho da cantora Dionne Warwick, fã inconteste do Brasil e da sua música. Frequentemente comparado ao falecido cantor e compositor Luther Vandross, uma das grandes vozes do R&B, Elliot tornou-se fã do Revelação a ponto de verter para o inglês a música Essência da Paixão, à qual ele acrescenta toques e timbres soul à brasilidade do grupo. É um dos grandes momentos do show, que segue em clima crescente de festa.

    Chamados ao palco, os cinco integrantes do Grupo Clareou aumentam a temperatura com a duplicidade da percussão, que sacode os vocais de Xande e Magal em Ai Meu Deus. No astral tipicamente baiano, Carlinhos Brown fecha o bloco das seis participações especiais redundando o título de Explosão de Alegria ao contagiar a todos com sua levada singular.

    Hoje assentado sobre a marca de dois milhões de discos vendidos, fato bastante considerável num tempo de pirataria e facilidades musicais na internet, o sexteto carioca soube muito bem lapidar sua experiência profissional. Tudo começou em 23 de abril de 1995 na quadra da escola de samba ‘Acadêmicos da Abolição’. Ao longo da mesma década, o grupo aqueceu vozes e instrumentos nos chamados pagodes de mesa, tão típicos do Rio de Janeiro. Mas lançou seu primeiro disco, Revelação, somente em 1999. Trabalho que logo chamou a atenção dos ouvintes de uma rádio popular do Rio.

    Este trabalho de estreia foi o estalo necessário para a pavimentação do sucesso, que tomou força em 2002 com o lançamento do CD Grupo Revelação – Ao Vivo no Olimpo, um marco de 900 mil cópias vendidas. Com o mesmo título, em 2007 sai o primeiro DVD do sexteto. E em 2009 e 2011, chegam respectivamente às lojas o segundo e o terceiro DVDs, que também ganharam o formato de CD: Ao Vivo no Morro 1 e 2. O último marcando a entrada do Revelação na Universal Music. Agora, com 360º Ao Vivo, o Grupo Revelação certamente dará continuidade a uma carreira de brilho sedimentada nos discos e nos palcos.

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    Roupa Nova

    Roupa Nova

    Roupa Nova

    Uma banda com mais de trinta anos de carreira, dezenas de sucessos lançados, uma agenda de shows ininterrupta e lotada pelo Brasil inteiro e que conta com seus integrantes originais na sua formação. O Roupa Nova é um fenômeno da música brasileira.

    O grupo começou sua lista de sucessos com a música “Canção de Verão” na década de 80 e desde então emplaca hits nas rádios e telenovelas brasileiras, com um público fiel e que se renova a cada ano.

    Formada por exímios músicos, o Roupa Nova já lançou 22 CDs e 05 DVDs, alcançando a impressionante marca de mais de cinco milhões de produtos vendidos.

    A banda já teve dezenas de músicas incluídas em trilhas de novelas, o que garante uma forte presença de suas canções no imaginário brasileiro.

    Canções como “Dona” em Roque Santeiro, “Coração Pirata” em Rainha da Sucata, “Começo, meio e fim” em Felicidade e “Whisky a Go Go ” em Um sonho a mais tornaram clássicos no imaginário popular brasileiro e são sempre pedidas nos shows.

    Com as mudanças sofridas pela indústria fonográfica no início dos anos 2000, os músicos decidiram criar um selo próprio – o Roupa Nova Music – gerenciando e distribuindo o próprio trabalho.

    Em 2004, lançaram o CD e DVD RoupAcústico, que obteve a incrível marca de 220.000 DVDs e 320.000 CDs vendidos, arrematando as principais premiações do mercado da música na época.

    Em 2009, realizaram um sonho antigo: gravar no célebre estúdio Abbey Road em Londres. O projeto “Roupa Nova em Londres” recebeu o prêmio Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro.

    Em 2010 lançaram o projeto comemorativo “Roupa Nova 30 anos”, celebrando uma história de sucessos.

    Em 2012 lançam o DVD “Cruzeiro Roupa Nova”, onde interpretam suas músicas num ambiente único: um transatlântico em alto mar.

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  • Sambô

    Sambô

    Sambô

    Sambô

    Um samba envenenado com guitarra distorcida, bateria com levada pesada, instrumentos tradicionais de samba como, tan tan, rebolo, pandeiro; um rock cheio de swing e batucada, agudos de rock´n´roll. É rock. Mas o ritmo tem a cadência do samba, e todo mundo sai sambando. Então é samba!
    É música, é rock-samba, é o Sambô. O Grupo é formado por artistas de diferentes escolas e estilos musicais, por isso essa mistura de ritmos é inevitável. Sem pretensões de formar uma banda, se reuniram em uma tradicional roda de samba para animar um aniversário de um amigo. E foi assim que tudo começou, sem ensaios, sem repertório, quando de repente alguém gritou lá no fundão: “toca rock´n´roll, toca Raul”, foi quando o Sambô mandou um clássico do rock – Mercedes Benz, de Janis Joplin, em samba. A música saiu com os instrumentos típicos desse ritmo e a mistura agradou logo de cara e desde então, o Grupo tem feito o seu som sem rótulos, sem preconceito e com muito respeito pela diversidade da música brasileira.
    O Grupo Sambô é formado por San nos vocais e percussão, Sudu Lisi na bateria, Ricardo Gama nos teclados, Julio Fejuca no cavaquinho, guitarra, banjo e vocais e Zé da Paz no pandeiro, vocais e rebolado.
    A roda de samba cresceu, ganhou novos instrumentos, tempero, mas a espontaneidade e naturalidade com que a música e alegria fluem acompanham o Sambô em seus shows pelo Brasil afora, transformando tudo ao redor em uma grande diversão.
    Pediu pra sambar, Sambô!

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  • Samprazer

    Samprazer

    Samprazer

    Samprazer

    No final dos anos 90 passam Rapha Dy Souza, Renato Marinho e Junior Bolacha passam a integrar o grupo, surge então a formação que permanece até hoje.
    No início de 2006 , o Samprazer começa a gravar seu primeiro álbum com direção musical e produção de Bira Haway e Peu Cavalcante. Em agosto do mesmo ano mesmo sem possuir um selo fonográfico para a duplicação, promoção e comercialização de seu álbum, as canções “Na Pagodeira” e ” Paixão Verdadeira” começam a ser executadas por uma das principais rádios da Grande São Paulo, a Transcontinental FM, dai para o reconhecimento do público foi um pulo.

    O ano de 2007 foi cheio de realizações com o então lançamento do CD “Samprazer ao Vivo”, além de ter sido uma das bandas que mais se apresentou para o publico paulista o que faz o Samprazer cativar um fã clube imenso no Brasil, rendendo participação no programa da Hebe (SBT) no dia 31 de dezembro. Em 2008 Samprazer lança o 2º. CD “Símbora Meu Povo” emplacando vários sucessos: Chora, Díeta do Chá, Isso É Cao, entre outras.

    Em 2010 o grupo grava o 1º. DVD de sua carreira no Citibank Hall (SP) com participações especiais de Netinho de Paula, Belo e Ed Rock (Racionais MC`s), álbum esse com que excursiona por todo o país.

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  • Só Pra Contrariar

    Só Pra Contrariar

    Só Pra Contrariar

    Só Pra Contrariar

    Filhos do casal João Pires e Maria Abadia, Alexandre e Fernando Pires trazem nas veias o gene da musicalidade. Basta dizer que por duas décadas, seu João e dona Maria Abadia fizeram parte de uma banda que sacodia os salões de baile não só em Uberlândia, onde Alexandre e Fernando vieram ao mundo, mas também por todas as redondezas daquelas Minas Gerais. Com pai baterista e mãe vocalista, o destino se encarregaria de levá-los pelos caminhos da música. Aos 13 anos, Alexandre aprendeu sozinho a tocar o primeiro instrumento, o cavaquinho, esquecido em sua casa por um amigo da família. Nota vai, nota vem, logo executaria com maestria seu primeiro samba: Só Pra Contrariar, gravado à época pelo grupo Fundo de Quintal. Lá está a inspiração para o batismo do grupo que seria responsável pelo “boom” do pagode na década de 90, liderado por Alexandre Pires, que então dividia a cena com o irmão Fernando, o primo, Juliano, e os amigos, Serginho, Luisinho, Hamilton, Alexandre Popó e Luiz Fernando.

    E “só pra contrariar” quem acreditava que só se faziam bons sambas no Rio de Janeiro, o grupo, que começou fazendo bailes em sua cidade natal, rapidamente passou a lotar as casas noturnas onde se apresentavam em Uberlândia e nas cidades vizinhas.

    Não demorou para que as apresentações daquele time em Uberlândia rendessem a gravação do primeiro disco, em 1993: Que Se Chama Amor, A Barata, Domingo e Outdoor tornaram-se febre nas rádios de norte a sul. Em 1994, lançaram seu segundo trabalho, que veio para confirmar o Só Pra Contrariar como o maior grupo de samba romântico da década de 90. Hits como Primeiro Amor, Você Vai Voltar Pra Mim e Essa Tal Liberdade renderam ao grupo a venda de mais de um milhão de cópias daquele álbum.

    O Samba Não Tem Fronteiras, terceiro disco do grupo, repetiu o feito dos álbuns anteriores, somando ao histórico dos mineiros, mais uma coleção de hits. A lista de grandes sucessos do Só Pra Contrariar ficava então, mais extensa. E foi a partir desta pouco modesta lista, que em 1996 surgiu a ideia do primeiro registro ao vivo. Gravado no antigo Palace, em São Paulo, o álbum lançado em CD e VHS, foi o primeiro a ser produzido por Alexandre Pires.

    Mas foi com o disco lançado em 1997, também produzido por Alexandre Pires em parceria com Romeu Giosa, que o êxito do grupo quebrou todos os recordes. A fama de canções como Depois do Prazer e Mineirinho renderam aos meninos de Uberlândia o World Music Awards, prêmio dado aos maiores vendedores de música do mundo. Foram mais de 3,5 milhões de cópias vendidas, que escreveram o nome do Só Pra Contrariar como o maior recordista de vendas da indústria fonográfica brasileira. E não parou por aí! Tamanha conquista levou o SPC a gravar um álbum em espanhol, que emplacou nada menos do que 700 mil cópias em países hispânicos. No mesmo ano, 1998, chegou às lojas brasileiras o segundo VHS do grupo, com imagens de shows em Buenos Aires, Montevideo e São Paulo.

    Na sequência, o trabalho produzido em 1999 vendeu, já no seu lançamento, 1 milhão de cópias. O álbum que apresentou ao público Sai da Minha Aba e Interfone ganhou uma versão em espanhol, que veio acompanhada do convite de Gloria Estefan e de seu esposo, o renomado produtor Emilio Estefan, para que Alexandre gravasse um single com a música Santo Santo. O dueto com a cantora foi devidamente contemplado com uma indicação ao Grammy Latino, ainda em 1999.

    Em concordância com a feliz trajetória da banda, Bom Astral foi o nome dado ao sétimo CD do grupo, que teve a participação especial de Jorge Bem Jor na faixa Balada da noite.

    Um apanhado dos grandes sucessos do grupo somado a regravações de outros intérpretes compuseram o repertório do primeiro DVD do SPC. O trabalho contou ainda com as vozes de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Fábio Jr. e Leonardo. O álbum, gravado em abril 2001, seria o último registro do time com Alexandre Pires nos vocais.

    Mesmo em turnê com o SPC, em 2001, Alexandre levou às lojas seu primeiro álbum solo em espanhol. Já sem condições de acompanhar todos os compromissos do grupo, o cantor deixou o SPC em 2002, depois de uma apresentação para mais de 14 mil pessoas em Nova York. No histórico do Só Pra Contrariar, Alexandre deixou seu nome em 8 álbuns em português e 2 em espanhol, alcançando nada menos que a ilustre marca de 10 milhões de cópias vendidas.

    Entre 2001 e 2012, Alexandre gravou 9 CDs e 3 DVDs nacionais, além de 4 álbuns voltados para o público latino. Seu último trabalho solo, lançado também em DVD, já dava uma prévia do que estava por vir. No momento mais emocionante do show, Alexandre dividiu o palco com o Só Pra Contrariar, em sua formação original, levando às lágrimas os fãs que presenciavam tão esperado encontro.

    Eis que chega, em 2013, a hora da realização de um sonho antigo de Alexandre e já conhecido do público: uma turnê com o Só Pra Contrariar. Motivado pela data, ano em que o grupo completa 25 anos de carreira, o cantor decidiu reunir os sete “garotos” de Uberlândia para uma comemoração. Alexandre Pires, Fernando Pires, Serginho Sales, Luisinho Vital, Hamilton Faria, Alexandre Popó e Juliano Pires estão juntos novamente. Para delírio dos fãs, começa em maio de 2013 uma turnê de dois anos, que terá também um registro em DVD. Canções consagradas pelo público e músicas inéditas irão compor o álbum.

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  • Sorriso Maroto

    Sorriso Maroto

    Sorriso Maroto

    Sorriso Maroto

    Reunião de amigos, festas e churrascos sem o balanço do pagode para agitar a galera não existem. Ainda mais no Rio de Janeiro. Foi assim, que no final de 1997 nascia o embrião do que no futuro seria um dos grupos de maior prestígio no cenário musical. Ninguém imaginava que uma brincadeira entre amigos no Grajaú, bairro da zona Norte carioca, chegaria tão longe. Mas essa brincadeira logo rendeu frutos e foi tratando de se profissionalizar. Foi quando esses amigos começaram a tocar em bares e restaurantes mais nobres, na Cidade Maravilhosa. Quem pensa que o trabalho lhes rendia altas cifras, se engana. Eles nem sempre eram remunerados em dinheiro. Muitas vezes o reconhecimento vinha em forma de bebidas, pastéis, doces e outras guloseimas. Isso quando não tinham que pagar para tocar, arcando com suas despesas de transporte e alimentação, por exemplo.
    Cris, o idealizador do sonho, tocava percussão para animar os eventos da turma e da família. Fred, seu vizinho na época, não demorou muito para ingressar no grupo. Logo, despertou o interesse de Bruno, seu amigo de escola. Foi aí que um colega em comum uniu Sérgio ao grupo, que, até então, não tinha sequer um violão. Pouco tempo depois, o professor de música do irmão de Vinícius, o apresentou à mãe de Bruno. O Resultado desses encontros cruzados? O Sorriso Maroto.
    E, claro, o nome não poderia ser outro. Afinal, ele traduz a principal característica dos cinco integrantes do grupo: uma alegria espontânea, um jeito esperto de lidar com os contra tempos e uma animação fora de sério, que faz com que qualquer trabalho seja leve e descontraído. Mas até chegar a esse nome, muitas idéias surgiram. Pensaram em sugestões como “Sal Grosso” e até mesmo “Cara de Gato”. Tudo, sempre, remetendo ao evento preferido dos meninos: churrasco com a galera. Há quem diga que eles não tocavam porque tinha festa, mas, sim, tinha a festa para que eles tocassem.
    Em sua formação original o “Sorriso”, como chamam os mais íntimos, tinha, aproximadamente, dez integrantes. Ao longo do tempo, as dificuldades foram surgindo e abrir mão de alguns confortos em prol do sonho de alcançar o sucesso fez-se necessário. Desses, apenas Cris, Fred, Bruno, Sérgio e Vinícius arriscaram no que, até então, era só uma brincadeira de adolescente.
    Mas o sonho se tornou realidade e os sacrifícios valeram a pena. Em 2001 nascia o primeiro disco, lançado, apenas, em 2002, intitulado “Sorriso Maroto”. A partir daí a trajetória do grupo foi uma crescente. Nos anos seguintes, a cada álbum lançado, o sucesso se repetia. A presença em programas de rádio, televisão, matérias em jornais se tornou frequente. Os shows cada vez mais valorizados e disputados pelo público provavam a qualidade do samba produzido pelos meninos.
    Inspirados nos grupos de pagode da época, o Sorriso Maroto conquistou as paradas musicais com um balanço dançante, um som romântico e arranjos arrojados. A maioria das composições é assinada pelos próprios componentes. E uma opinião é comum a todos: toda e qualquer história rotineira, pode virar música. E das boas! A inspiração vem do dia-a-dia.
    Apesar de ter sua origem em momentos de festa e de bagunça, essa não é a realidade atual do grupo. A estrutura utilizada em shows conta com grande aparato tecnológico. Além disso, os ensaios, as gravações, as produções e as apresentações são todos levados muito a sério, apesar do clima de descontração. Quem pensa que pagode é brincadeira, não conhece o empenho do Sorriso.
    Mas o clima de alegria nos bastidores de um show é característica constante, apesar da seriedade dos trabalhos. Nos camarins pode-se perceber tamanho entrosamento e amizade entre eles. No palco, a felicidade e a satisfação dos meninos são evidentes. Após cada apresentação, é possível observar o prazer com que realizam mais um trabalho. Então, saem do palco com aquele Sorriso Maroto no rosto cumprimentado e agradecendo a todos aqueles que se empenharam para que se realizasse mais um show de sucesso. Assim, o grupo celebra o reconhecimento do público com uma maturidade profissional estabelecida, consolidando-se como referência no cenário da música e sendo exemplo para uma nova geração de artistas que o acompanham e vibram com suas canções.

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  • Thaeme & Thiago

    Thaeme & Thiago

    Thaeme & Thiago

    Thaeme & Thiago

    Formada em 2011, por intermédio dos cantores Fernando e Sorocaba, a dupla Thaeme e Thiago passou por uma mudança em novembro de 2013, quando substituiu Thiago Servo por Thiago Bertoldo.

    O início da dupla foi no Paraná, durante um show dos amigos Fernando e Sorocaba, onde Thaeme e Thiago Servo acabaram se encontrando nos bastidores e apresentaram suas criações musicais. O encontro deu tão certo que Sorocaba sugeriu a formação da dupla, que foi oficializada uma semana depois.

    Em 2011, com apenas um mês de carreira, a dupla lançou seu primeiro CD “Thaeme e Thiago”, de forma independente. No ano seguinte, deram um passo importante e lançaram o CD e DVD “Ao Vivo em Londrina”, pela gravadora Som Livre, a também responsável pelo terceiro e atual CD da dupla – “Perto de mim”.

    Com menos de três anos de estrada, Thaeme e Thiago conquistaram o público e colocaram suas músicas entre as mais tocadas do país, segundo a Crowley, entre elas, “Sinto saudade” e “365 Dias”, ambas compostas por Thaeme em parceria com Thiago Servo.

    No final de 2013, a dupla passou por uma transição e Thiago Bertoldo, ex-vocalista do Grupo Tradição, foi apresentado oficialmente como o novo parceiro de Thaeme.

    Os números impressionam, são mais de 650 fã-clubes oficiais espalhados por todos os estados do país, quase 90 milhões de visualizações no YouTube, cerca de meio milhão de curtidas no Facebook e aproximadamente 20 shows por mês.

    Thaeme e Thiago também receberam prêmios importantes. Com mais de 50 mil votos, foram eleitos pela Contigo! Online como “melhor dupla do sertanejo universitário” e como “dupla destaque do sertanejo universitário” pelo Prêmio Jovem Brasileiro de 2012.

    O show de Thaeme e Thiago é conhecido por sua animação, também dando espaço a momentos românticos e intimistas. Durante o espetáculo muita tecnologia para acompanhar a batida das músicas e dos corações. A dupla chegou para marcar uma nova geração e a mistura de talentos, afinidade e carisma fazem com que os artistas conquistem cada vez mais seu espaço no mundo musical. Os cantores são a nova sensação do sertanejo.

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  • Thiaguinho

    Thiaguinho

    Thiaguinho

    Thiaguinho

    Nascido no interior de São Paulo e criado no Mato Grosso do Sul, Thiaguinho cresceu ouvindo música sertaneja, ritmo predominante na cidade onde morava. Mas as referências musicais da família também influenciaram o garoto de Presidente Prudente, que ouvia Elis Regina e Tim Maia.
    Ainda menino cantava e tocava violão nos corais da igreja que frequentava com sua mãe.
    Conheceu o pagode através de um tio e, desde então, traçou uma meta: ser músico, ou melhor, pagodeiro.
    Seu primeiro trabalho foi no Grupo Samba e Suor, mas foi no reality show “Fama”, da TV Globo, que o cantor foi revelado.
    Determinado em seu propósito de ser um cantor de pagode ele seguiu em frente, até que um dia foi convidado para ser o vocalista do Grupo Exaltasamba. Com muito talento e carisma, Thiaguinho conquistou os fãs do Exaltasamba e agregou milhões de outros em todo o país, transformando o grupo no maior sucesso deste segmento no Brasil.
    O menino que começou a compor para vencer a timidez é considerado um dos compositores mais requisitados do momento. Suas canções invariavelmente viram hits e são gravadas por artistas de todos os gêneros.
    Após nove anos à frente do Exaltasamba, Thiaguinho decolou para uma nova e vitoriosa fase em sua carreira, lançando o seu primeiro trabalho solo, o CD/DVD “Ousadia e Alegria”.
    Contando com a participação dos artistas Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Luiza Possi, Alexandre Pires e do jogado Neymar, este trabalho já atingiu excelentes resultados de execução e venda.
    Cantor, compositor e instrumentista, Thiaguinho é um dos mais versáteis e criativos artistas brasileiros. Seu estilo musical é moderno e diferente. Ele transmite em suas composições a influência de tudo o que ouve. Os ritmos R&B, funk, pop, se fazem presentes nas suas composições criando uma identificação natural com o público jovem.
    Thiaguinho, hoje, é uma referência e um modelo aspiracional para este público, que se espelha na sua trajetória.

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  • Tomate

    Tomate

    Tomate

    Tomate

    Cantor, Compositor, Músico e Produtor, com 13 anos de uma sólida e planejada carreira, Tomate (TOM) é um artista em ascenção no Brasil e no mundo, dono de sucessos marcantes e de uma energia inenarrável o Irreverente e eletrizante Tomate vem ganhando a cada dia mais admiradores e conquistando novas praças e novos mercados, bem visto pelos críticos e especialistas no assunto música, bem relacionado com cantores dos mais diversos ritmos, o cantor é considerado o novo talento da atualidade. Musicalidade de qualidade, que mexe com a simplicidade e letras que traduzem sentimentos, verdades, atitudes e com o cotidiano, com ritmo marcante, batidas e acordes harmonizado com um mix sonoro eclético que passa pelo pop, rock, metal, dance e viaja pelo sertanejo com batidas de axé o que torna a música dançante e gostosa de ouvir. Sacudir, mexer, se libertar com o som, sentir a música tocar o corpo e entrar pela alma, invadindo os sentimentos sem rótulos, apenas com a verdade, essa é a música de Tomate, traduzida pelo sentimento de fazer o que mais ama, o cantor se transforma no que o público quer ver e sentir. Um verdadeiro espetáculo com explosões de emoções energia e vibração, assim são os shows de Tomate, muita luz, led, efeitos e equipamentos de última geração completam a musicalidade forte e de qualidade do cantor que se preocupa com a arte, com a obra, com o contéudo, e dai vem o “Alternativo Popular” é assim que podemos hoje traduzir Tomate que canta e encanta a todos os públicos, de todas as classes sociais e idades, seja no palco, no carnaval, na micareta, em cima de um trio elétrico ou simplesmetnte no aconchego do seu lar, no carinho das festas e rodas de amigos, o melhor puxador de trio e o maior micareteiro da atualidade como é conhecido pelos fãs, conseguiu em um CD composto por 14 faixas inéditas que será lançando no segundo semestre deste ano descrever com a música o som Alternativo e Popular, uma homenagem ao povo brasileiro, que gosta e que consome música, que se identifica a cada refrão do seu ritmo preferido com sua história de vida. Alternativo e Popular foi planejado e executado durante 02 anos, feito com carinho, zelo e preocupação para que os arranjos, letras, tons, efeitos, gravação,masterização, capa, ilustração, cópia, cada detalhe fosse único e especial, pois vai marcar uma nova trajetória na história da música da bahia, tirar de uma vez rótulos e mostrar que música é para tocar e que um artista de verdade é eclético e pode passear por vários ritmos e sons, sem perder a sua verdade e as suas raízes e agradar por ser “Alternativo e Popular”.

    Tomate coleciona ao longo da sua trajetória 04 Cd´s, 01 DVD, 02 clips e 02 turnês internacionais. O cantor leva para todas as capitais do país o Eletromate, um projeto invador com design arrojado um palco com visão 360 graus e sempre um convidados e shows especiais e o Bloco do Farol, show de trio, presente nas principais Micaretas e carnavais fora de epóca do país. Tomate tem ainda um outro formato de show, o Lado T, intimista e com uma apresentação mais aconchegante, reduzida e para poucos, o lado T mostra um repertório exclusivo e diferenciado moldado de acordo com a região, mas com a alegria e a irreverencia marcante do cantor. Empreendedor, Tomate possui ainda em seus négocios um tradicional bloco de carnaval em Salvador, o bloco Inter, o primeiro da fila que desfila na avenida e a 7 Store (www.7store.com.vc) uma loja virtual com artigos exclusivos com marca, a cara, a diversidade e a irreverência do cantor retratada em camisas, calçados, acessórios, e produtos em geral, sempre com novidades que são lançadas a cada trimestre. Inovação e determinação, são regras básicas para os projetos que nascem, se conceretizam e amadurecem na carreira de Tomate que não para na incansável busca de levar para o povo a música Alternativa e Popular.

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  • Trio Do Brasil

    Trio Do Brasil

    Trio Do Brasil

    Trio Do Brasil

    Em um tempo longe, bem longe mais exatamente há quatro décadas surgia um trio que cantaria as alegrias e as tristezas de amor por todo o brasil. Um trio que de tanto lutar pelo amor da mulher amada, de tanto cantar paixão e mágoa aprendeu a rir e a se divertir com as desventuras de um público que se emocionou, chorou e sorriu. Cantou, é verdade; o último adeus, a cama vazia e a esperança perdida, mas também celebrou o sincero amor, o astro rei e a luz da minha vida. A lágrima na garganta, a nota difícil de se alcançar, e uma sinceridade única nas interpretações a voz de parrerito, a segunda voz de creone, e a sanfona de xonadão inauguraram um novo patamar no castelo das emoções .a blusa vermelha segue, intocável, no guarda roupa, escondendo ao fundo o biquini bordô e a camisola preta. Como troféus, protagonistas de histórias que marcaram a música sertaneja. O telefone mudo pode não chamar, o avião das 9 pode ter partido mas andorinhas sempre voltam com seu canto afinado, alto e sofrido. Enquanto o relógio da matriz badalar avisando que é hora do trem, o palco do mundo seguirá sendo o destino de um sonho que completa 40 anos, e promete ir ainda mais além. O trio que o país consagrou e aplaudiu: Creone, Parrerito e Xonadão – o Trio do Brasil!

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  • Turma do Pagode

    Turma do Pagode

    Turma do Pagode

    Turma do Pagode

    CD/DVD “O Som das Multidões” marca mais que uma década de carreira da Turma do Pagode – marca o resgate de toda trajetória de um grupo de amigos que começou em um pagode de mesa em uma das casas tradicionais de samba de São Paulo, cruzou todo o país e todo o dial das rádios e voltou à cidade natal para este registro ao vivo de celebração da música.

    Mais que resgate, um agradecimento. Afinal o Credicard Hall lotado em fevereiro deste ano não ficou apenas com os grandes sucessos dos cinco discos e do DVD anteriores. Ganhou 14 inéditas e 10 músicas revisitadas. Fora as extras que entraram no DVD.

    “No primeiro DVD (“Esse é o Clima”, de 2010) já tínhamos gravado grande parte dos sucessos. Para este priorizamos inéditas e outras de nosso repertório que não couberam”, conta Thiagão, um dos integrantes do conjunto.

    Com aquele, rodaram o Brasil. O que lhes mostrou a diferença e a necessidade que o público tinha de mais este registro, já que em cada cidade que se apresentavam uma música da trajetória era a queridinha local.

    Se com os discos anteriores desenharam uma longa estrada de composições, iniciada com estímulo do amigo Netinho de Paula, nos idos de 2001, neste registro se firmam como o grupo de pagode que inova por trazer para o palco o samba da maneira que acham que o samba deve ser vestido.

    É bom explicar.

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  • Zé Ramalho

    Zé Ramalho

    Zé Ramalho

    Zé Ramalho

    José Ramalho Neto, (Brejo do Cruz, 3 de outubro de 1949), mais conhecido como Zé Ramalho, é um cantor e compositor brasileiro.
    Suas influências musicais são uma mistura de elementos da cultura nordestina (cantadores, repentistas e rabequeiros), da Jovem Guarda (Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys e Renato e seus blue caps), a sonoridade dos Beatles e a rebeldia de The Rolling Stones, Pink Floyd, Raul Seixas e, principalmente, Bob Dylan. Há elementos da mitologia grega e de histórias em quadrinhos em suas músicas.
    Tem seis filhos: José, Linda, João, Maria, Christian e Antônio; além de 5 netos: Ester, Miguel, Ana Lua, Maria Luísa e Felipe.
    É casado com Roberta Ramalho, mãe de José e Linda, desde 1984.

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  • Zé Ricardo & Thiago

    Zé Ricardo & Thiago

    Zé Ricardo & Thiago

    Zé Ricardo & Thiago

    Nascidos em Goiânia, berço de muitas duplas sertanejas, Zé Ricardo e Thiago se conheceram ainda crianças em uma escola de música de sua cidade natal. Após saírem da escola, acabaram se distanciando, mas o futuro ainda reservava uma grande surpresa para ambos.

    Anos depois, Zé Ricardo formou uma dupla e descobriu que Thiago estava tocando violão e o convidou para tocar na sua banda. Passado algum tempo, a dupla não deu certo e Zé Ricardo chamou o amigo para cantar ao seu lado.

    Apadrinhados por Cristiano Araújo, a dupla, foi formada em novembro de 2009.
    Em janeiro de 2012, a dupla gravou seu primeiro DVD ao vivo, e em março lançou a música “Sinal Disfarçado”. O hit os projetou nacionalmente no mercado e dominou as baladas de todo o país, ficou por três semanas no top 10 das sertanejas mais tocadas nas rádios do Brasil, acumulou mais de 15 milhões de acessos no YouTube e é a 11ª música mais vendida na iTunes Brasil e a 4ª entre as nacionais.

    Composta por Raynner Sousa e Bigair dy Jaime, a música “Sinal Disfarçado”, que foi gravada com a participação de Israel Novaes, é apenas um dos destaques do CD e DVD ao Vivo em Goiânia.

    A canção “Copo de Vinho”, que abre que o disco, conta com a participação do padrinho musical Cristiano Araújo. Bruninho e Davi na música “O Que Fiz Ontem a Noite”, Israel e Rodolfo na canção “Coração Inimigo”, George Henrique e Rodrigo na “Beijo” e Rosa Morena na “Dá Nada Não” são os outros nomes que contribuem ainda mais para o sucesso do trabalho.

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  • Zezé Di Camargo & Luciano

    Zezé Di Camargo & Luciano

    Zezé Di Camargo & Luciano

    Zezé Di Camargo & Luciano

    Contar tão somente que esses meninos, de origem tão humilde, alcançaram fama e prestígio além das fronteiras nacionais é reduzir a trajetória de Zezé Di Camargo e Luciano a uma mera síndrome de Cinderela. A bem dizer, não é de um salto que se faz uma história de Pirenópolis a Tóquio, onde a dupla arrebatou multidões, em 2004 e 2005. Feito o primeiro milhão de cópias vendidas, veio mais outro e mais outro e mais outro, somando hoje a marca de 24 milhões para 19 álbuns (sendo 15 de carreira, dois em espanhol e um álbum duplo ao vivo), em 16 anos.
    E, se é para citar estatísticas, convenhamos, não há por que economizar. Zezé e Luciano ostentam na estante dois Grammys latinos, um como Melhor Álbum de Música Sertaneja (2004) e outro na categoria de Melhor Álbum de Música Romântica (2005). Ainda em 2004 levaram prêmio como Melhor Dupla da ABL (sim, a Academia Brasileira de Letras!). Também se orgulham pela conquista de dois troféus na categoria de Melhor Dupla de Canção Popular, do Prêmio Tim de Música (2206 e 2007). E, longe de parecer demagogia, Zezé não se cansa de exaltar que “o maior prêmio não são os troféus acumulados, e sim o carinho e a retribuição do público”.

    Não lhe faltam motivos para tanto. Em pesquisa encomendada pelo Instituto da Cidadania e pela Fundação Perseu Abramo em 2004 para traçar o perfil da juventude brasileira, Zezé e Luciano foram apontados como os “artistas preferidos” dos entrevistados entre 15 e 24 anos. Não deixa de ser curioso pensar que, àquela altura, com 13 anos de carreira, toda uma geração cresceu ao som de É o Amor. Esse reflexo indica que além de manter um grande público desde o início de carreira, a dupla vem seduzindo novos fãs a cada ano. Soma-se a esses fatos, o resultado de pesquisa realizada, em julho de 2007, pelo conceituado instituto Data Folha, indicando Zezé Di Camargo e Luciano como os artistas mais populares e mais escutados do Brasil.

    Se pudesse ser traduzida em números, a história de Zezé Di Camargo e Luciano seria contada da seguinte forma: até 2004, com esses 13 anos mencionados na pesquisa, 20 milhões de cópias, saldo acumulado até então, significavam aproximadamente 3 (três) CDs vendidos por minuto, ou seja, 176 cds/hora e 4.215 cds/dia. Não se incluem aí projetos especiais para empresas e vendas relativas a participações em CDs como trilha sonora de novela, CDs do projeto Amigos e outras participações. A dupla também figura como um dos três únicos artistas brasileiros a superar a marca de 100 mil DVD’S vendidos para cada um dos títulos lançados _ e foram apenas dois.

    No palco, isso se traduz em 120 shows por ano e 30 mil pessoas, em média, por apresentação. É platéia que não acaba mais.

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Eventos

A Auê trabalha com a idealização e realização de grandes eventos e shows, desde a composição da grade artística, ações promocionais, produção e montagem, até a execução final do projeto.
Com vasta experiência e equipe própria, a Auê possui em seu currículo os melhores e maiores eventos de Ribeirão Preto e região, confira:
  • Circuito de Shows

    Circuito de Shows

    Circuito de Shows

    Circuito de Shows

    Projeto que conta com a parceria de grandes empresas

    importantes no segmento sertanejo,

    levando o melhor do entretenimento para o público de

    Ribeirão Preto e região.

    Em seu currículo o Circuito de Shows já realizou eventos

    com os maiores ícones como:
    - Luan Santana
    - Victor & Leo
    - Humberto & Ronaldo
    - Jorge & Mateus
    - Fernando & Sorocaba
    - Edson & Hudson
    - Cesar Menotti & Fabiano
    - Israel & Rodolffo
    - Fred & Gustavo
    - Paula Fernandes
    - João Carreiro & Capataz
    - Gino & Geno
    - Maria Cecília & Rodolfo
    - Gusttavo Lima
    - João Bosco & Vinícius
    - Zé Henrique & Gabriel
    - João Neto & Frederico
    E muito mais!

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  • Club Mobile

    Club Mobile

    Club Mobile

    Club Mobile

  • Entorta Bixo

    Entorta Bixo

    Entorta Bixo

    Entorta Bixo

    O Entorta Bixo foi criado em
    1999 com o intuito de ser a
    festa de recepção dos “bixos” da
    USP. A cada ano a festa foi ficando
    maior, tornando-se referência entre
    os universitários. Em 2005 o evento
    ganhou uma nova cara e, buscando agradar
    todos os nichos, a festa foi dividida em dois
    ambientes, um dedicado a bandas e outro com Dj’s
    dos mais variados estilos. A partir daí a festa teve um
    rápido crescimento, e hoje com 3 ambientes, se tornou
    um dos maiores eventos do interior e o maior evento
    universitário do país.
    O Entorta Bixo cresce a cada ano, pois agrada todos
    os públicos! A diversidade de estilos e os vários
    ambientes fazem com que todos queiram participar da
    festa. Esse crescimento é sustentado com respeito ao
    público, organização, segurança, inovação e pela busca
    de surpreender sempre.

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  • FEA Country

    FEA Country

    FEA Country

    FEA Country

    Nos últimos anos o Sertanejo invadiu as faculdades e festas universitárias de todo Brasil. Da fusão desses mundos surgiu o chamado Sertanejo Universitário. Cantando em rítimo sertanejo as paixões e o cotidiano da vida universitária. Seguindo essa nova paixão nacional surgiu o FEA Country.
    Nasce um novo conceito em eventos universitários!
    A festa temática incentivou o público a ir de traje country dando canecas aos convidados que fossem a caráter! O público correspondeu! Em 2011 na primeira edição do evento a festa já atingiu um público de 11.000 pessoas, a grande maioria universitários.

    Site Oficial
  • Micaruni

    Micaruni

    Micaruni

    Micaruni

  • Ribeirão Country Fest

    Ribeirão Country Fest

    Ribeirão Country Fest

    Ribeirão Country Fest

    No ano de 2010, da ideia de se criar um festival inédito no interior, que reunisse em um único dia os maiores nomes da música sertaneja, nasce o Ribeirão Country Fest. E já em sua primeira edição, com sucesso de público e crítica, o evento ganha o título de maior festival de música sertaneja do interior.

    De sua primeira para a segunda edição, o evento cresceu em estrutura e público presente, e por seus palcos já passaram os principais nomes da música sertaneja, como Jorge & Mateus, Gusttavo Lima, Luan Santana, Fernando & Sorocaba e muitos outros.

    Site Oficial
  • Rodeio de Cravinhos

    Rodeio de Cravinhos

    Rodeio de Cravinhos

    Rodeio de Cravinhos

    Site Oficial
  • Tim na Estrada

    Tim na Estrada

    Tim na Estrada

    Tim na Estrada

    TIM na Estrada é um festival de música itinerante, patrocinado pela TIM, que conta com as
    maiores estrelas da música sertaneja e pop atual. Além de oferecer grandes shows com
    megaestrutura de som, luz e imagem, o TIM na Estrada visa oferecer a melhor experiência de
    entretenimento musical ao público.

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Estruturas

Completando a gama de produtos e serviços oferecidos na área de eventos, a Auê possui um acervo completo de estruturas para locação. São equipamentos para montagem de eventos de todos os tipos e portes.
Confira as estruturas disponíveis:
  • Arena e Brete

    Arena e Brete

    Arena e Brete

    Arena e Brete

    Estrutura completa para montagem de arenas de rodeios e provas de todos os tamanhos. Variedade em modelos e formatos de bretes, portões, fechamentos, iluminação, cercamento, areia e todos itens essenciais para arenas.

  • Arquibancada

    Arquibancada

    Arquibancada

    Arquibancada

    Arquibancadas modulares, com formato e tamanho que atendem a necessidade de qualquer evento, como rodeios, provas, shows, corridas e apresentações. Montadas de acordo com normas de segurança e exigências dos orgãos responsáveis, possuem saídas de emergência estratégicas e podem ser cobertas contra proteção de sol e chuva.

  • Banheiro

    Banheiro

    Banheiro

    Banheiro

    Sanitários químicos projetados para atender a necessidade de todos os presentes do evento. Diversos modelos, como as cabines tradicionais ou até containers climatizados para um atendimento diferencial

  • Camarim

    Camarim

    Camarim

    Camarim

    Estruturas em octanorm para atender bandas e artistas com conforto e privacidade. Se adaptam a necessidade do evento, podendo ser climatizadas e de diferentes tamanhos e formatos.

  • Camarote

    Camarote

    Camarote

    Camarote

    Camarotes e espaços vips suspensos ou térreos, com coberturas em formato de tenda comum ou geospace, lounges, receptivos, decoração e estrutura completa para eventos de todos os estilos e tamanhos.

  • Climatização

    Climatização

    Climatização

    Climatização

    Equipamentos para climatização de eventos completos ou ambientes exclusivos, como camarins, camarotes, sanitários, etc.

  • Gerador

    Gerador

    Gerador

    Gerador

    Estrutura completa e robusta de geradores para alimentação elétrica de eventos de pequeno, médio e grande porte, como rodeios, shows, micaretas, festivais, etc.

  • Palco e Trio Elétrico

    Palco e Trio Elétrico

    Palco e Trio Elétrico

    Palco e Trio Elétrico

    Palcos convencionais ou com layouts exclusivos, com passarelas ou avanços, de todos os tamanhos e formatos, para atender eventos de todos os estilos. Locação de trio-elétricos de diversos estilos e tamanhos, para micaretas e eventos em gerais.

  • Sinalização e Comunicação

    Sinalização e Comunicação

    Sinalização e Comunicação

    Sinalização e Comunicação

    Comunicação e divulgação de marcas e parceiros do evento em diversos tipos de estruturas, sinalização setorial e mapeamento do evento para direcionar e informar o público presente, informações técnicas e de segurança.

  • Som e Iluminação

    Som e Iluminação

    Som e Iluminação

    Som e Iluminação

    Estrutura e equipamentos de som e iluminação disponíveis para atender eventos de todos os tamanhos e capacidade de público. Iluminação de recintos, ambientes internos, palco, etc.

  • Tenda e Galpão

    Tenda e Galpão

    Tenda e Galpão

    Tenda e Galpão

    Cobertura e proteção de arquibancadas, palcos, camaratoes, praças de alimentação, etc. Galpões para diversas finalidades, como feiras e congressos, estoque e armazenamento, exposições e convenções, entre outros.

Contato

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